《雄狮少年》：神话题材外的口碑动画！(5)

小哪吒与大圣二人在国漫影片顶峰独孤求败的困境，暴露的是观众对神话题材动画影片日渐审美疲劳与创制端口对于神话题材的过度依赖。
神话题材影片一定程度上存在创作定式，即依托公众熟知的英雄角色，对其原有的成长历程与矛盾冲突进行二次加工的创新表达，神话题材的广泛IP认知基础可以迅速让影片触达广大受众群体，助力影片后续口碑发酵与票房突破，这也是过往几年里国产动画方式的常见操作方式。
但神话题材主要角色背后的核心精神表达是相对固定且为观众熟知的，当创新空间受限，粗暴的复制自然显得老套无趣，而过度魔改又会引起观众的抵触心理造成反噬。正是在当前国产动画电影市场面对神话题材不得不用却又愈发难用的背景下，《雄狮少年》罕见地基于现实主义题材表达闯入观众视野。
过往国产动画影片即便不是神话题材，也大多以奇幻主题为背景。现实主义题材在动画电影领域的缺失原因并不难理解，一个广泛存在的质疑是：“如果要拍现实题材作品，直接拍真人就好了，以动画的方式操作真的有必要吗？”
这样的问题一定程度上解释了国内观众对于动画电影的一个常见误区，即将动画电影视作一个独立类型评价，认为其只应当服务于奇幻类故事表达。但动画电影作为一种独特的电影体裁，其不受限制的视听呈现、人物形象刻画都为叙事内容提供了极大的创作空间，其本身可以服务于任意的类型表达。
“我理解的动画，拥有无限可能。”张苗给到了毒眸相似的答案，“当用动画的表现方式去做一个极其写实东西的时候，这个东西能不能比真实更真实？真实是一种感受，动画做到极端的真实，这种感受将更加强烈。这为影片的现实主义表达提供了一个美学理论上的可能性。”