六位乐评人鉴赏赖美云《冬空下》：给每一位奔向日落到日出的我们(4)

“小七在一些采访中谈到的期待、失落，她的高度、站位，人生变化曾带给她的自我怀疑……从她的表达中，我挖掘到了人与人之间最共通的情绪——我们为何欣喜？为何失落？不确定的情绪如影随形，不必遮掩或者强装，只要越来越清楚自己不会改变的是什么，所有的不安或者失败，都会成为一种不可缺的养分。”
《冬空下》里的小七，在歌词、旋律、制作的激荡之中，完成了一次演唱上的自我挑战，
整首歌结构跌宕起伏，主歌音符密集，副歌音域跨度广，既有走心叙述，又有高低音大幅跳跃，演唱难度颇大，而小七的诠释随着情绪递进渐入佳境， 歌声和编曲融为一体，从平衡主歌情感叙述的段落到副歌的梦幻激荡，当弦乐从间奏铺展开，军鼓敲出命运般步伐，升华了这首歌流行听感之外的戏剧性，歌曲中描述的人物随着际遇而不断产生变化，有了跌宕起伏的电影配乐般效果。
从前奏第一串音符开始，编织出清冷的抒情氛围，小七的吟唱带来了强烈画面感，如同一个小小身影正汇入都市汹涌人潮之中，千万张面孔背后都有各自不同故事，然而当她的歌声响起，每个人会找到属于自己“同频“的心跳——人物从内在叙述，外界关系，再到梦想的幻灭、激荡、重生，编曲也随抒情段落，到电音，直至弦乐四重奏不断攀升，带来了极具戏剧张力、细节极其丰富的音乐氛围，小七的演唱从最初的青涩而难免迷惘，一步步成长和坚定，以充满角色代入的方式，展现了自己在音乐上的敏锐领悟力，最终成就了这首具备二次元少女梦幻感、现实年轻人热血感、青春电影式宿命感，难度颇大而直击人心的节奏型作品。