六位乐评人鉴赏赖美云《冬空下》：给每一位奔向日落到日出的我们(8)

具体来讲《冬空下》。这是一首具备充足流行质感的歌曲，格式工整，Hook记忆点鲜明。更加分的在于，在音乐层面，制作人范忆堂为歌曲注入了显著特色。按照我的理解，这是一首Fusion逻辑的作品，风格元素丰富，流行、古典、民族、电子、摇滚.....这些元素被充分调用，从而塑造出层次丰富的整体形态。这种丰富度成功促使一首流行歌曲达到较高的音乐性，由此就脱离了世俗范式。演绎这样的作品对于赖美云而言，有助于提升人声价值以及歌手格局。在我看来，
现在的她已然跳脱“青涩甜歌”的限制，完全能够驾驭大格局，大场景的歌曲
。而所谓的“大”又不拘泥于形式化，就像《冬空下》这样，其中没有刻意制造出的气势，而是通过音乐的层层递进来触发无限开阔的感觉。就像是在呼应着赖美云作为歌手的成长过程，不断加码，持续提振。
在延续风格探界的基础之上，《冬空下》也很好地开发着赖美云的演唱能力。
如果说之前唱摇滚更多是在调动她人声的能量感，那么在这首歌曲里考验的就是她在转换演唱状态方面的灵活度。讲得清楚些：《冬空下》跟主歌与副歌部分显现出了不同的演唱感觉，主歌部分讲求快速咬字，强化紧密的连接，副歌部分则是以绵长旋律为主，重视的是人声在明暗、高低之间的自如游走。《冬空下》被定位为““韧性曲”是有道理的，不单单是在讲歌曲正向能量的内容，更是在体现赖美云在演唱方面的“韧性”。