从《哪吒闹海》到《魔童降世》，看神话题材动画立意的演进(12)

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幻想题材的作品要想让观众迅速入戏，建立一个体系自洽的世界观非常重要。就我的感觉来说，《魔童降世》做得不错。而“我命由我不由天”的立意更是彻底打破了笼罩着《封神演义》全书的宿命色彩
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朴素的宿命思想见于世界各地的古典神话寓言，但历史的车轮滚滚向前，时代精神在变，观众的审美需求在变，幻想题材的叙事艺术发展到今天已经不再满足于“宿命”的设定，而是倾向于呈现出每一个戏剧冲突的内在逻辑，越来越强调主人公在虚构世界中的主动性。
小说《西游记》的文学价值远高于《封神演义》，这在文学界是没有太大异议的，除了技巧，还有很重要的一个原因就是理念和格局。宗教思想和典故之于《西游记》只是一个庞大的素材库，作者可以不受拘束、自由取舍。故事中涉及的“因果”“劫数”往往是人为操纵的结果，同样可以人为地改变，这样一来不光戏剧张力大大增加，整部书都洋溢这一种烂漫不羁的氛围。而《封神演义》通篇笼罩着沉郁的宿命色彩，在上天制定的各种不合理的游戏规则面前，商周双方都是那么无力。
上个世纪的中国神话题材动画长片大都是在沿着这条路探索，从《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》乃至《宝莲灯》，面对被各种权威操纵的不合理规则，主人公们都在全力对抗。如今，《魔童降世》把对宿命论的抗争升华到了一个新的高度。
近些年来，一些外国影片的风行曾让“宿命论”以一种扭曲的姿态再度返潮。在不少西方人拍摄的中国题材电影里，中国古代文化在某种程度上等同于玄之又玄的神秘主义，而神秘主义最典型的表现之一就是“宿命论”。各种突发的、不可预料的、没有逻辑的事情全部可以用“宿命”二字来解释