中国动画百年：技术与艺术的对话，文化与审美的交响

作者：孙立军
1922年，万氏兄弟制作中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，正式拉开了中国动画发展的序幕。今天，中国动画已走过百年征程，无数中国动画人坚守创作一线，继承传统，推陈出新，引领中国动画在技术与艺术、文化与审美等维度展现出独创性、进步性与多样性。站在中国动画百年的时间节点上，积极且理性地回望过去、静思当下、展望未来，进而引领中国动画继往开来，开创更为辉煌的“新百年”，打造更为夺目的“新高峰”，是每一位中国动画人的使命与职责。
回望百年：“舶来之物”何以扎根本土
1988年，法国人埃米尔·雷诺发明的光学影像机奠定了动画的技术基础，也是动画放映系统最早的雏形。1907年，美国人斯图亚特·布莱克顿发明了“逐格拍摄法”，并创作出世界上第一批真正意义上的动画影片。作为“舶来之物”的动画，自20世纪初引入中国以来，在百年风雨征程中，一直不断在创作中实现动画的媒介性、技术性与中国文化的民族性、时代性的契合，并在不同的发展阶段呈现出对“中国风格”多样性的艺术化阐释。
20世纪20年代初期，随着通商口岸的开放，众多西洋工艺品得以漂洋过海，涌入中国。其中，“活动西洋镜”引起了中国动画先驱万氏兄弟的极大兴趣，因此，他们萌生了制作动画的想法。彼时虽已有诸如《影戏杂志》等杂志刊登科普动画制作原理的文章，但具体的动画制作流程、技法与工艺则处于垄断的状态。万氏兄弟将7平方米的房子改造成集绘制、拍摄、洗印、放映于一体的简易工作室，经过无数次反复试验，终于掌握了动画制作的基本技法。继《舒振东华文打字机》后，万氏兄弟在《大闹画室》中进一步实现真人与动画相结合，拓展了动画的表现形式，优化了动画的制作工艺。1937年，抗日战争全面爆发，万氏兄弟没有放弃对动画创作的坚持，尝试借动画向国人传达救亡图存的民族精神，在有限的物质条件下连续制作了《同胞速醒》《精忠报国》《民族痛史》《航空救国》等十几部动画片。