从《攻壳机动队》看日本动漫的科幻里程碑(2)

而在1979年，一部反映宇宙殖民卫星与地球本土间“独立战争”的科幻影片《机动战士高达0079》登上了荧幕。这一次，巨大的机械变得更加拟人，“高达”“扎古”等钢铁巨人简直成了驾驶者意志的实体延伸。“高达”从此成为长盛不衰的产业品牌，时至今日，依然不断推出适应新时代的新作品。而相比于一路凯歌的大和号，高达对战争的刻画更加真实而深刻，大量描绘战争对交战双方人民生活造成的巨大破坏，而不再一味地渲染“正义”。
同时，也有一些动画人对这种“机械崇拜”开始反思，于是就出现了《机动警察》这种作品。影片虽然以驾驶警用机器人执法的“特车二课”作为主角团体，但影片却不再突出巨神般的人形机械，反而着眼于刻画这批“基层干警”日常生活中的酸甜苦辣。这种“唱反调”式的解构，靠着“接地气”的故事，同样博得了大量观众的喜爱。
虽然日本动画的这种机械崇拜有着略显偏执的思维根基，但也正是得益于这份“匠心”，日本动画人设计出了大量美轮美奂的精美科幻机械设定。就连《阿凡达》这种美国顶级大片，也在机械设定上充满了“日式”的精密美感。
末世毁灭：忧患意识下的残酷美学
与“匠心”同样深深植于日本文化深处的，还有他们的忧患意识，这见诸于如《日本沉没》《哥斯拉》等以“毁灭”为主题的影视作品。在动画上，日本一代动画大师宫崎骏的荧幕首秀，就是描绘文明毁灭后残存人类与自然斗争、共存的史诗——《风之谷》。片中的女主角娜乌西卡，坚强勇敢地带领族人在毁灭后的大地上顽强生存。她身着青蓝衣裙、驾着白色飞行翼翱翔天空的身影，成了日本一代人的回忆。