动画产业发展史：动画片不止是孩子的最爱

原标题：动画片：不止是孩子的最爱
“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人的童真，不管他是6岁还是60岁，最糟糕的不是人们没有天真，而是可能被深深地埋没了……”在迪士尼公司创始人沃尔特·迪士尼看来，动画片给人类带来欢乐的同时，也安慰了一颗颗无趣的心。
1.原始人已追求“让画动起来”
如果只是从画面给人动感这个角度来说，几千甚至数万年前的原始人已经开始涉猎“动画”，意图使画动起来。
1879年，考古学家桑图拉在西班牙阿尔塔米拉洞窑中发现了原始人的壁画，上面绘有一头正在奔跑的野猪。之所以说它在奔跑，是因为其被画上了八条腿，前后各有四条，看上去就像是野猪奔跑时产生的光影。
同样的艺术形式在法国、埃及等地的神庙或竞技场墙壁上都有发现。考古人员在一个古希腊瓷瓶上还看到一幅画，画面是一系列持续跑步动作的人物，如果转动瓶子就能产生运动的感觉。这类似于后来的一些民间视觉游戏的原理。不同的是，这些游戏多以机械手法产生动态效果来吸引人，无意中靠近了动画原理。
最早利用人类视觉幻象产生动感的作品出现在16世纪。1568年，英国艺术家林奈特创作了一种“手翻书”，在每页书的边缘绘有一系列渐变的图画，画中人物的表情、动作十分相近，只有轻微的变化。当人们连续快速翻动书页时，这些静止的画便动了起来。这与动画产生的原理基本相同。
1645年，德国教士艾斯内斯对此加以改进，在其著作《伟大的光影艺术》中描述了自己的发明，有人称之为“魔术幻灯”：在一个开了小洞的铁箱中放一盏灯，洞上覆盖有透镜，将一张玻璃画放在透镜后经过反射，图案就能投射到墙上。艾斯内斯用绳子将几张玻璃画穿起来上下移动，墙上的影子就能动起来。据记载，他表演过一个睡觉的男人张嘴时，有一只老鼠跑进他的嘴里的画面，想想就让人忍俊不禁。因此，“能动的画”引起了更多人的兴趣，“魔术幻灯”在各种探索中不断升级，有人为它加上螺旋盘，有的做出多重背景……这种表演形式直至19世纪仍魅力不减。