阿珏点映｜这动画是美国人拍不出的精彩绝伦(3)

西方画派的聚焦透视能带来更为立体的效果，而中国画法如何体现有灵韵的物体，需要艺术的技术，也需要对生活的观察揣摩。为了更好理解海水、海景、海物，当年画师们在胶东进行了长时间的写生。这里是北方的海，更有故事所需要的力量与沉阔。
影片中有海中的嬉戏，有闹海，也有激烈的海战。这其实不是中国画的优势所在，但观众仍然能在朴素的画面里，体会到波澜壮阔的意气、倔强轩昂的情绪。画师们仿佛把空间和情感都拆成诸多流淌的线条，它不是西方光影对物体的精致再现，而是被人文理解后重新组装、赋意的风采。这也是传统动画巅峰时期最浓烈、醇厚的中国味道。
从后来的采访看，《哪吒闹海》对神话故事进行了删繁就简的改编、浓缩，成为动画片历史上为数不多的悲剧含量很高的作品。创作者把一些口号似的拯救、宣言去掉，保留的是哪吒更像人、更坦率真实的部分。形象也从古典绣像中有点像个小道士，变成了年画娃娃般扎手舞脚的烂漫。自此，哪吒变得特别有“人味儿”，尤其是有孩童的气息，奔放玩闹，直抒胸臆。
“自刎还骨”的部分实际上相当残酷悲壮，不断升华的矛盾随着哪吒的形象、情绪，以极大的激烈冲击银幕，释放着对沉疴僵制的反叛，以及自我意志的初代奔涌。艺术作品是时代的骨血，可以说《哪吒闹海》在画风上完成了最好的承上启下，也在精神上完美地嵌入、折射了时代。