以质取胜以情动人，国漫如何叩开与年轻观众的沟通之门？(5)

与年轻观众对话，国漫还能探讨些什么？
动作戏难度大，因此不少武侠动画是剧情里掺打斗。而《枕刀歌》的硬核之处，在于“打斗里面掺剧情”，让久违传统武侠的观众因为拳拳到肉的动作戏而大呼过瘾。它的打斗画面讲究招数逻辑和节奏变化，通过快节奏的分镜切换来推进打斗的情绪。双方的位置变化，心理描绘，战斗策略的调整，具有十分充裕的信息量。类似香港早期武侠片，单是拆招就能做到趣味无穷。

同时，《枕刀歌》的复仇故事也在引导观众进行深度思考。主角何方知一路手刃仇人要为父亲报仇，可却一步步陷入他人布局，发现当年父亲是侵吞赈灾银两的贪官。在家国大义面前，个人的恩仇又该何去何从？传统武打的旧瓶，却装了多面人性的新酒。《枕刀歌》既是一次传统复归，也是武侠动画题材的创新探索。
《枕刀歌》的复仇故事很反套路，《山河剑心》里晏无师和沈峤的设定也跳出了脸谱化，双男主闯荡江湖探求真相的架构颇有古龙小说的风骨。动画对“色调”的关注，达到了一景一换因事制宜的灵活度。首集晏无师的出场，创作团队便参考了电影《影》的色调，使之呈现出厚重霸气的氛围感。沈峤上玄都山，则因为门派的沦陷而有挥之不去的阴郁。多元的场景辅以差异化的色调，让《山河剑心》有了更丰富的情绪色彩。