中国动漫与中国英雄

近日，刚刚降温的“哪吒”又火了起来。有消息称，这部收获了49.69亿元票房的国产动画电影《哪吒之魔童降世》将和《白蛇：缘起》一起代表中国内地参选2020年第92届奥斯卡最佳国际影片。
近年来，多部叫好又叫座的精品“国漫”的出现，让我们不仅看到了中国动漫电影工业的进步，也重拾了大众对动漫电影的信心。
但正如中国艺术研究院马克思主义研究所研究员孙佳山认为的那样，单一的高票房也具有局限性，“因为无论是内在的文化工业水准，还是外在的国际影响力，我国的动漫行业都尚存明显的结构性差距，我们尤其缺少能和孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦兄弟等曾经的经典比肩的当代动漫英雄。但中国动漫应当也必须塑造自己的动漫英雄。”
古典资源转化，让人物走进当代生活
很多人发现，曾经的经典动漫形象在当代都出现了一定的转化，比如被“国粉”的《哪吒之魔童降世》中，哪吒不再是以往的小英雄形象，而被大家称为“小妖怪”，还有哪吒的一句“我命由我不由天”，突出表现了哪吒的抗争精神。这些打破传统的套路，适当创新改革的做法是其吸引当下观众，票房大卖的重要原因。
应当说，目前为止，中国动漫中一些具有号召力的英雄形象，还是以古典为主，比如说哪吒、齐天大圣孙悟空等。当今的中国动漫形象首要面临的是如何将古典资源进行当代转化的问题。
北京师范大学文学院教授白惠元一直对孙悟空的当代转化进行研究，在他看来，以孙悟空的形象为例，基本上在每一次动漫呈现都会植入一些当代意识：“如果你把这四种孙悟空放在一起，会发现一个鲜明的变化。在1941年的《铁扇公主》里他更像米老鼠，十分小巧；到上世纪60年代的《大闹天宫》则是少年感十足，意气风发；到上世纪80年代的《金猴降妖》中，在三打白骨精的悲情故事里，孙悟空变得更成熟，也更丰富，造型上也变得更有棱角。而在新世纪的票房巨制《大圣归来》里。孙悟空的形象变成了脸上有褶子的酷大叔，还是一个九头身。如果把这四个形象放在一起， 我们可以看到一个肉身发育的过程，我认为这个过程可以理解为是一种艺术自觉，也可以理解为是中国故事的一个隐喻。”
多数人的一个共识是，为什么美国超级英雄容易引起共鸣？是因为这些个超级英雄大多被设计在都市空间，拯救都市市民成为了一个重要的主题。所以超人、蜘蛛侠就潜伏在我们身边，没准哪一天就变成了在都市空间中保护我们的英雄人物。