快手这场晚会的主持人，不是“人”(6)

在他们的认知里，前沿泛指斗阵的第一线。但在互联网语境中，它被赋予“先进”和“创新”标签，人们理解“前沿”一词时眼前的事物更具前瞻性。
对快手而言，它可成为引领某种文化的前沿阵地，告诉人们这种文化最新的样态是什么；它也可以通过技术表达的方式加强这种样态形式，在文化供给端做技术的前沿研究与实践。
2020年初，快手内部一支创新团队正在琢磨怎么在直播中创建虚拟偶像这件事儿。团队把视野扑向全球，做市场环境和目标用户调研，发现一个普遍现象：造成全社会认为二次元文化群体相对较小的原因不是他们不愿意发声，而是他们没有更好的破圈途径让大众文化圈层的人知晓。
经过一番深度研究，其实很多二次元领域谋求的跨界技术门槛很高，普通用户很难直接入手。目前经常被挂在嘴边类似于初音未来、洛天依这样的头部虚拟偶像，制作成本、技术含量非常高，使用场景特殊。
对于一些要求更高的虚拟偶像而言，用户甚至需要使用可穿戴设备才能呈现效果，买一个设备便需要数千上万元。整个行业都在探索，怎么才能实现成本低、门槛低、普及率高的目标。
快手这支创新团队，把发力点用在了如何利用基础摄像头就能准确捕捉人物表情和动作，以及如何解决虚拟角色制作过程复杂、成本高，这两个核心难题上。希望可以从多维度降低生产门槛，让越来越多的人了解这个生态，参与进来。
一份团队内部资料显示，用户可以自行通过一套系统，在规则范围内“捏”一个属于自己的“虚拟形象”。在互联网中，这个“虚拟形象”可在直播中代替主播回答一些问题，参与社交互动。
这个时代不应该再局限在虚拟偶像这个名词；虚拟偶像的本质是“科技打造出的偶像”，背后是巨大的成本支持，并不是人人都可以借助科技的力量成为偶像，但人人都可以借助科技的力量获得虚拟皮肤。这是支撑团队做这件事的一个朴素理想。
在“天台上的百事灵”的幕后创作者周洪滨眼中，虚拟偶像还有着更深层的价值：它不会老，不会丑，不会像真人一样情绪失控，这也保证了商业化的稳定和可靠。周洪滨曾经是火遍全国的漫画《偷星九月天》的创作者，而现在，他重新杀入短视频赛道，他说：“快手让我再次找到了创作的方向。”
随着人工智能的迭代，真人背后的行为和价值正在做外延探索，理想情况下，“虚拟形象”在不受空间、时间约束下，完成它在公开场合的行为曝光。
普通用户可以拥有一个与你思维模式的虚拟人，帮助你在网络上完成一部分社交，代替你活在虚拟世界。