《我为歌狂》等经典动画重启，怎样才能避免“毁童年”？丨业内说(2)

这需要制作方在重启前做判断。”
B．制作开发风险低
经典动画IP拥有稳固且大量的粉丝基础，可以提升投资方和平台方的信心，保证能卖得出去；此外，大部分既存的经典动画的形象、故事、价值观等，也在一定程度上降低了对原创力的要求。X先生坦言，如果对IP和原创进行选择，其中IP经过调研，粉丝群还在，内容底子也好，制作团队当然首选重新迭代。当下市场中不乏很多很火的原创动画，但其中也有大量投掷重金却打水漂的作品。“原创真的很难。”

《我为歌狂之旋律重启》剧照
重启=毁童年？
A．老粉丝还是新朋友，先想好给谁拍
郑亚旗在计划制作《舒克贝塔》前就知道，这部片子是拍给当下的小朋友。因此他放弃了二维平面画风，在上百张形象草稿中，选择了老粉可能觉得奇怪，但现在小朋友接受程度最高的三维设计。事实上，新舒克贝塔第一次亮相时，也确实遭受到80后、90后的吐槽。“但你能看到现在国际上的儿童动画片，基本上火的，95%都是3D。这是全球小朋友统一能接受的。”
同样遭受到“毁童年”质疑的还有《新大头儿子和小头爸爸》。2014年至2018年，新版《大头儿子和小头爸爸》接连推出三部电影，在成人世界的豆瓣平均分不足5，影评中充斥着“毁童年”、“色彩和故事情节奇怪”、“3D病入膏肓”等失望；然而该片票房却持续走高，从4000万到破1.5亿，在小朋友的世界成为流行话题。
“我认为如果一个国产动画片在票房上相对成功，其实就不叫毁童年，因为它就是拍给现在的小孩看的。”在郑亚旗看来，真正的“毁童年”，其实是制作方没有想好自己拍给谁看，只是一味地把以前的东西拿过来翻拍。
而近日在哔哩哔哩热播的动画《我为歌狂之旋律重启》则很明确，其首先是面向老粉丝，即曾经的80后、90后。因此团队在筹备初期，便耗费大量功夫集结十九年前的制作、美术、配音原班班底参与开发，并邀请老粉丝开展座谈会，听取他们对新版的建议。而成片中主角的校园环境、校服等也并没有颠覆式的翻新，而是在十九年前的美术设定上进行升级。