“JUMP新四天王”时代落幕，为何《鬼灭之刃》突出了重围？(4)

正因为如此，许多二次元爱好者，认为故事与设定走传统热血路线的《鬼灭之刃》，和各少年漫前辈们相比只能算“普普通通”，IP的成功归有赖于改编动画制作公司Ufotable（飞碟社）。
飞碟社的确无愧于“经费战士”的称号，将原本《鬼灭之刃》所属热血王道题材的优势尽情放大，还将原作打斗、分镜等劣势尽可能补足。特效光影的配合，加上声优的演绎、音乐氛围的渲染，才有了动画第一季的“封神”场面。后续剧场版以及新一季动画中，飞碟社也保持着较高的制作水准。例如漫画中所占篇幅并不长的音柱vs上弦六的战斗，改编动画《鬼灭之刃 游郭篇》第十集的打戏却足够酣畅淋漓，华丽的招式增添了对战的紧张激烈，燃烧的经费也将故事的“燃”推向极致。
令人热血沸腾的打斗、容易产生共鸣的情感表达，其受众范围依旧是广泛的。《鬼灭之刃 无限列车篇》首次电视台播放时家庭收视率达21.4%，根据东芝视听数据“TimeOn Analytics”调查数据显示，作品深受C层（ 4-12 岁男孩女孩）儿童欢迎，母亲一代（F2，35岁-49岁的女性）和父亲一代（M2，35岁-49岁的男性）也很突出，同时不乏50-64岁的观众，《鬼灭之刃》在日本观众年龄层分布之广可见一斑。
改编动画的优秀表现，固然是《鬼灭之刃》IP走向“国民级”的基础，可飞碟社的“制作”只是一方面原因。
同样重要却容易被忽略掉的“製作”方，即出品方/制片方，才是把控项目从立项到作品播出整个流程的关键。
《鬼灭之刃》制作委员会包括三家公司，Aniplex、集英社、飞碟社，如果说飞碟社在制作上起到决定性作用，《少年Jump》提供内容源头、保障原作质量，那么Aniplex就是《鬼灭之刃》“不差钱”，以及能够实现多渠道传播、商业运作的重要助力。
制作委员会成员的共同“押宝”
对于IP开发而言，动画可谓是投入成本极高的“广告”，播出后所获结果却是未知的。上世纪九十年代日本经济泡沫破裂，出于风险分摊的考量，制作委员会的模式开始在日本商业动画间试行，尤其《EVA》的成功，证实了该模式打造动画的可行性。
如今，制作委员会制度被业界多数动画所采用，相互协作的成员，通常包括电视台、出版社、企划公司、发行公司、游戏/玩具开发商、动画制作公司等等。出资方为保险起见，往往选择“不把鸡蛋放在同一个篮子里”。一旦在几部作品中押中热门作品，就能用收益覆盖其余作品的投资成本。