如果谈及创新，国漫的空间在哪里？

作者｜浮萍
中国的动漫产业曾经一度领先亚洲。
20世纪30年代张乐平先生就创作出了《三毛流浪记》这样一个超级经典的漫画，成为每一个儿童启蒙的必备读物，被开发成动画、电影、电视剧不计其数。
待到20世纪60年代初出现了国漫的第二个高峰，由万氏兄弟创造的动画片《大闹天宫》，极富中国特色的故事搭配上匠心雕琢，使得这部动画电影在国际上获奖无数，广受好评，中国动画也因此一度跻身世界第一梯队。

1961版《西游记之大闹天宫》画面截图
可惜此后相当长时间中国动漫陷入了停滞期，直到2015年左右，伴随着90后、95后等新一代群体的崛起，动漫一跃站上风口，再一次成为人们关注的重点。
资料显示2017年，整个动漫市场的用户规模已经达到3.3亿，趋近于网络文学3.7亿的用户规模，其中，65%的动漫用户是年轻人。
这么多年轻人聚集圈层，各大公司自然是不会错过，纷纷跑马圈地。经过3年左右时间的整合重组，到目前为止产生几家比较大的平台，分别是腾讯动漫、微博动漫、有妖气和快看漫画等，相互混战向前发展。
然而，动漫毕竟是内容行业，是一个比拼创意的产业，不论是以美国好莱坞为代表的天马行空还是以日本为主ACG二次元信仰，都是胜在创意，这是动漫等文创产业最核心的价值。
然而，国漫的发展，仅仅就是内容的创意吗？
国漫行业三大痛点，探索方向逐步显现
创新力不仅仅体现在内容上，更在于对行业积弊已久问题的改善上，创新性解决行业发展难题，就等于提高了产业链的运营效率，解放了动漫行业的生产力。
曾经，中国动漫行业一直被三个问题困扰：版权环境艰难、付费意识不成熟和产业链有待完善，福布斯对于腾讯动漫的认可，正是因为看到了以腾讯动漫为代表的国漫在这三个方面作出的努力以及问题日渐改善的状态。
对于第一个版权环境艰难的问题，此前外界对于版权不重视，抄袭、模仿成风，版权维权难等问题，不仅损害了动漫著作权人的合法权益，也制约了动漫产业的原创活力，不利于动漫产业的健康发展。