解构宫崎骏的动漫帝国(2)

大师和他的造梦吉卜力
1985年，吉卜力工作室成立。在“三剑客”高畑勋、宫崎骏和铃木敏夫的努力下，吉卜力发展成为在全世界范围内都有相当影响力的日本动画工作室。
吉卜力工作室的第一次大规模成功，始于1989年宫崎骏《魔女宅急便》的上映。该片吸引了大约两百多万名的观众，成为当时日本最火的动漫电影。这是工作室成立以来票房最高的一次电影，从这以后，工作室开始被众多了人所关注。
秉承着精益求精的创作精神，吉卜力对每一部作品都精雕细刻，以巨细无靡的态度，做出最高质量的动画。《悬崖上的金鱼姬》创作时，在一年半时间内，大约70名工作人员共画了17万张图。
在宫崎骏的带领下，吉卜力坚守二维动画的阵地，并且让二维动画焕发出了迷人的光彩。它的作品全部使用手绘，极少采用三维技术，有强烈的东方世界梦幻般的美感。吉卜力工作室创作的作品，在日本好评如潮， 也为公司创造了巨大的商业利润。
《魔女宅急便》、《红猪》等多部作品夺得年度票房冠军。2008年《悬崖上的金鱼姬》以34亿日元的制作费拿下国内155亿日元票房收入，在美国的票房达1500万美元。在北京社科院首都文化发展研究中心副主任沈望舒看来，优质内容生产必然会带来相应的商业价值。“像宫崎骏这样的大师，追求的就是艺术。不趋大流的产品内容和产品价值，自然会把吉卜力打造成为一个动漫帝国。”
老骥伏枥能否继续志在千里
就如一轮太阳，升起总要落下，随着大师们的离场，吉卜力渐渐走向了沉寂。
影评人刘畅表示，大型公司做产业，而像吉卜力这样的小型工作室则更加注重作品的艺术性，“吉卜力过于依靠核心人物的运营，核心人物辉煌时会共同辉煌，但大师一旦隐退，就不免会急剧萎缩。”
吉卜力一直坚持采用2D手绘的制作模式，虽然能产生不少画风细腻的佳作，但也需要耗费较大的人力物力，一旦某部影片遭遇口碑下滑，就很容易难以为继。
在承受成本压力的同时，吉卜力还面临人才青黄不接的困扰。事实上，长期依靠宫崎骏的吉卜力在某种程度上更像是宫崎骏的个人工作室，在宫崎骏强大的光环下，吉卜力难以出现一位能与宫崎骏能力相当的动画电影导演，甚至连接近的程度都很难做到。这从《记忆中的玛妮》就可见一斑，该片累计票房仅34亿日元。
随着宫崎骏退休、米林宏昌离开以及另一位创始人高畑勋的离世，留给吉卜力的麻烦远不止这些。近年来吉卜力还一直深陷“动画制作部”解散的风波，尽管解散的只是一个部门，但对于一家动画电影公司来说无疑是一次重创。为了寻求更多的发展契机，吉卜力建设了三鹰之森吉卜力美术馆，还将在2022年开设吉卜力乐园。