日式动画“拼盘”，是流媒体时代《星球大战》的新尝试(5)

2017年，《银翼杀手2049》在北美上映前两三周，片方陆续公开了由卢克·斯科特和渡边信一郎导演的3部动画短片。这些短片是对《银翼杀手》从2019年到2049年这30年间地球上发生的一些关键事件的补充。其中渡边信一郎监督的15分钟短片《银翼杀手：2022黑暗浩劫》，以究极的画面、华丽的配乐，对《银翼杀手》故事内核的再现，以及渡边信一郎强烈的个人创作宗旨折服了大量观众，是一部相当出彩的预热短片。
实际上，为知名电影IP进行世界观补完、内容拓展，在影视行业是一种较为常见的行为。动画所具备的千奇百怪风格、丰富的表现力和情绪感染力，是真人影视短片很难在寥寥数分钟内实现的，高质量的动画短片发布后所引发的关注度和产生的话题性，亦证明动画短片不亏是新片上映前的优质广告，更能提升影视IP的受众黏性。
流媒体时代，IP框架下“美日合作”动画模式的进化
这些依托于好莱坞知名IP世界观诞生的“美日合作”动画短片，都是由于出品方和日本动画人从故事风格到框架进行深度合作，双方对作品都抱着审慎的态度，才能制作出符合观众需求的动画短片。然而，这种精益求精的制作模式，并不完全适用于流媒体时代的所有作品。
特别是最近两年进入到流媒体大战后，平台以提升会员黏性为出发点，对内容规模、数量的渴求比以往更甚。在这一前提下，尝试美日深度合作的动画作品容易暴露出更多问题。Netflix旗下原创IP《副本》的衍生动画《副本：义体置换》，以及《环太平洋》的衍生动画《环太平洋：黑色禁区》，都是日式外壳，美式故事，对故事内核的探讨浅尝辄止，仅仅完成了刺激观众视觉感官的任务，令不少从真人影视剧追过来的观众倍感失望。

以流媒体为载体，依托于知名影视IP的“美日合作”动画最佳方式，不如给擅长制作的日本动画公司一个大框架让其自由发挥，《星球大战 幻境》正是在这一框架下的产物。只是相较于此前好莱坞其他知名影视IP的衍生动画短片，《幻境》缺失故事创意这一点就显得比较突出了。