四大名著影视作品，成也改编，败也改编(4)

除了客观因素，更重要的是主观创作的问题，具体说，当前的名著改编，通常沾染上了过度娱乐化和世俗化气质。
快节奏、高效率的现代社会生活中，具有审美娱乐与宣泄功能的影视艺术是人们释放压力的主要途径。很多名著改编作品为了迎合观众，过度放大了这种娱乐化需求。为了达到喜剧效果，类似《西游记》改编电影选择淡化“取经”主题，加入戏谑成分。《情癫大圣》里的唐三藏爱啰嗦，逼得龟丞相自杀。师徒四人来到莎车城，一路载歌载舞、扭扭捏捏出场。《西游降魔篇》中的唐僧，被错贴听话符，模仿女性跳舞。为了观众能够捧腹大笑，《西游伏妖篇》还过度挖掘猪八戒好色的特点，影片中的猪八戒见到女性便垂涎不已，经常性地脱口而出：“你好性感哦！”
不得已的“世俗化”，使名著深度被削平。《西游伏妖篇》将小说中的一些晦涩难懂的佛家之语删去，“秀特技打妖怪”，改编后的故事不再具有复杂性，而是成了通俗易懂的简单故事。一心朝圣，愿意为了天下苍生的信仰解救而放弃自身享受的境界被拉低，观众称之为“青春低幼基情版西游记”。
《明清小说传播研究》一书提到，商品经济时代的特点决定了古典文学名著影视剧的改编、拍摄，不可避免地要顾及经济利益而增加其娱乐性和现代社会的契合性，但改编必须要赋予作品新的意义，主要看时代气质——从这个角度看，好的改编都是相似的。
在这方面，电影《哪吒之魔童降世》在文化市场的大“火”给了我们深刻的启示——加入流行文化符号的传统人物可以在当下复活，旧瓶也能装新酒。影片《大圣归来》耗时８年制作，特效和画质逼真，甚至一块石头、一棵树上面的纹路都清晰可见。他们对名著的改编，告诉了大众一个道理：过度的演绎，追求轰动效应和感官的刺激，只会让我们宝贵的文学财富慢慢消解。艺术的创新可以是另类的解读和独特的气质，但绝不是打着名著的幌子不负责任地恶搞，而是在名著的底子上，绽放出鲜艳的新花。