《威洛比家的孩子们》：送自私父母“上路”(2)

选题的独到视角吸引了大批观众的兴趣，可如何能把这些观众留住呢？作为一部动画电影，影像风格的特色化是极端重要的手段。加拿大在动画制作方面一直是业内翘楚，无论是独立动画还是这种大制作都始终被关注并期待着，以往的佳作都在画风的选择、类型的选择，包括质料的选择上非常考究，比如《以窗为马》的简笔画风格、《我的吃货奶奶》的陶土定格等等。本片也不例外，虽然它保守的采用了时下最流行也最保险的3D动画，但加了毛线的、绒毛的质感，给人一种羊毛毡的错觉，还合理穿插着一些二维的、真人的影像，将自己的动画风格鲜明地展示在观众面前，这点做得非常好。

除了上述方面，本片的叙述手法也十分有趣——选用一只猫作旁白。毛线和猫，天衣无缝的搭配，保持了影片风格的统一。而这种设计虽不算新颖，但很贴合故事，也有些致敬《鬼妈妈》的意思。这只猫来去自由、不受时空限制，在讲述故事的同时也参与故事，它会时不时做一些评论，也会勾连起一些自己的往事。它的形象以各种方式不停地出现，就像彩蛋一样，将观众的兴趣一次次唤醒。它和我们一同关注着故事动向，它是主创的化身，也是我们广大观众的代表。比起“Once upon a time”开头的老套叙述手法，这只猫的设定用在本片里可以说非常成功了。

动画电影和真人电影在制作上确实有不小的差异，但故事却始终是核心。如果说动画电影的人物设计、画面风格等等都是“好看的皮囊”，那故事无疑是决定成败的“有趣的灵魂”。本片确实在故事改编上有些循规蹈矩，情节安排上也较为一般，但也不是传统意义上的“套路”。其实如果单拿《威洛比家的孩子们》出来看的话，单“有趣的皮囊”就足以让它被高分认可，但不巧的是，奈飞在2019年末上架的《克劳斯：圣诞节的秘密》凭借“皮囊”和“灵魂”的创新设计和完美组合而大受好评，导致观众对《威洛比家的孩子们》期望暴涨。而《威洛比家的孩子们》恰恰没有满足观众们预想的故事的创新，这也就难怪大家不很满意了。