国漫讲个好故事很难吗？编剧这样回答(3)

故事的类型与结构、人物的设计与塑造、情节的设计与选取、台词调度等方面，是动画编剧所需要具备的基本功。
“编剧的工作是尽己所能，给导演和后续的合作团队提供激发他们最大创作欲的基础，让他们不用再为‘是否合理，是否顺畅，是否引人入胜’这些基本问题操心，能够专注地为作品注入更多的艺术性、活力、创意和亮点。”陈肯认为，对动画编剧的高要求，一定程度上导致动画编剧数量相对影视编剧群体较少。
国漫作品要立足文化底蕴，在题材和技法上大胆创新
纵观近年来的热门国漫作品，国风是核心底色。有一些声音质疑，国漫是否过度依赖传统文化，而缺乏创新因素？
“其实国漫可以琢磨出很多东西，毕竟我国的山精志怪故事那么多。但总有一些编剧选择被做烂了的题材，既没有中国特色，也出不来效果。”图图认为，国漫更需要在题材的创新度上下功夫，“套路一样可不行”。

《完美世界》海报
陈成表示，之所以很多动画公司倾向于开发武侠、修仙、玄幻等“中国古风基因”题材，是因为对于中国观众来说，骨子里对传统文化是有深度依赖的。“就好比你出国吃了一个月西餐，最后发现你缺的是一包榨菜或者一瓶老干妈”。
沈乐平认为，能真正立足市场、赢得观众共鸣的作品，一定要基于这个国家的文化底蕴。沈乐平一直觉得他们选择创作《秦时明月》是幸运的。“秦，是我们当下中国的基础版图，秦作为一个大一统的国家，包含多种民俗文化、地域文化，我们现在引以为傲的文化遗产，像万里长城、兵马俑也是从那个时候开始的。”
在创作《秦时明月》时，沈乐平和团队特别拆解过“侠”这个字。“‘侠’这个字在古文中的构成像是一个大的人，肩膀挑着两个小的人——这也是我们中国文化博大精深的部分，所以它很强调休戚与共，强调要帮助他人，大家一起成长”。中国人所强调的“侠之大者，为国为民”，听起来跟西方动漫倡导的“成为英雄改变世界”很像，但是本质上有区别。
有受访者认为，在校接受的动画教育、看的动漫以来自欧美、日本的“国外体系”为主，国内作品较少，感到学习和实践之间会形成一个“错位”。