从1.0到3.0：科幻产业的发展阶段和演进规律(2)

中国电影产业自2012年“中美电影新政”后加快发展，2015年票房突破400亿，2018年成为全球第二大票房市场，为国产科幻电影的发展打下基础。2016年-2020年，国产科幻电影出品总计超过20部，以《美人鱼》《流浪地球》《上海堡垒》《疯狂的外星人》最为出名。虽然国产科幻偏向于重视剧情的“软科幻”，但在拍摄和特效技术上仍然取得很大进步，比如《美人鱼》的水下3D拍摄、《疯狂外星人》的外星人的表情、动作捕捉和模型技术，尤其是《流浪地球》的地球灾难和太空场景的特效、太空舱的机械设计等，被公认为“硬科幻”佳作。2020年，国家发布“科幻十条”，着力打造科幻电影产业，提出建立特效电影技术标准,中国科幻电影进入发展的快车道。
科幻电影将文学文本内含的想象力文化，运用现代科技加以直观化、形象化的视觉呈现，追求高超的特效技术、营造极致的视听体验，形成强大的票房市场、粉丝效应和衍生产业。科幻产业2.0，是影视和高科技结合的科幻视听消费时代。
三、科幻3.0: 以高科技应用为支撑的科幻场景消费
科幻3.0代表了科幻产业的前沿动态和发展趋势。美国的环球影城将科幻电影中的太空探索、海洋冒险、地球灾难等特效场景运用3D4D5D等技术加以再现，将虚拟科幻场景和真实在场体验融合一体，让游客沉浸其中，成为和迪士尼齐名的文旅IP。法国的未来世界，将科学和艺术结合，以探索未来为主题，通过声光电、虚拟现实、全息影像等科技手段，呈现从宏观宇宙到微观生物的科学世界和艺术想象。
近年来，随着我国文化、休闲和旅游业的发展，全国各地出现了很多科幻新兴业态。贵州科幻谷、重庆科幻乐园、长春国际影城等科幻主题乐园和园内推出的各种声光电沉浸式演出，为游客提供科幻场景的交互体验；北京的中国科幻大会、南京的蓝星球等科幻赛事和会展活动，展出各种科幻概念、科学艺术设计和黑科技潮品，成为科幻迷的“朝圣地”；还有科幻主题的密室逃脱、剧本杀、餐厅商场在各个城市开花，打造充满科幻元素和炫酷风格的城市新空间。
科幻3.0和高科技的发展契合，更能体现科幻的科技创新和产业化特征，借助人工智能、虚拟现实、全息影像等高科技的综合应用，设计和开发出多种消费场景，完美呈现粉丝想象和奇观景象，重塑用户体验和消费方式，为科幻产业贡献巨大的发展空间。
四、科幻产业的演进规律：从媒介叙事到场景营造
如果说科幻1.0是故事驱动、科幻2.0是视听体验驱动，那么科幻3.0就是场景驱动。从科幻1.0、2.0再到科幻3.0，科幻叙事元素逐步向科幻场景元素迭代，科幻载体从媒介空间向现实空间延伸。科幻不再仅仅是文本和屏幕世界中的虚拟场景和遥远想象，而是走进人们现实生活的真实场景和沉浸体验，在高科技驱动下，实现科幻的“现实化”。