一支铅笔带你重回童年时光(2)

本次展览中，就有华特·迪士尼亲笔签名的《小姐与流浪汉》和《爱丽丝梦游仙境》两件赛璐珞。对于许多观众来讲，它们不只是动画中简单的角色关系，更是成长过程中一段珍贵的记忆。在日本动漫单元，展出了《龙珠》作者鸟山明和《名侦探柯南》作者青山刚昌的珍贵手稿，从人物瞳孔到汽车车灯，画家都一 一进行了标识，成为观众理解从手稿到动漫这一转换过程的难得素材。中国动漫单元则更是一个唤醒观众童年记忆的地方，这里集中展示了12幅《黑猫警长》手稿，并配合视频设备，展示出动画角色是如何“动”起来的。
国漫百年：
看“中国学派”世纪跨越
1922年，上海万氏兄弟制作的中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》诞生，拉开了我国现代动画发展的序幕。到今年，恰好100年。
1956年，特伟导演的动画片《骄傲的将军》问世，成为我国美术电影在探索民族化道路方面的重要开端。这类极具民族特色和传统美学的动画，就是被国内外同行大加赞誉的“中国学派”。
“在动漫发展史上，‘中国学派’的首要特点是角色造型成功地借鉴中国传统艺术形式，突出角色主要特征，简约而含蓄，传神而生动。”刘秋佚表示，“‘中国学派’美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、剪纸、皮影、年画、版画等，重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则是用中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏、别具韵味。”
《骄傲的将军》引领风气之先后，“中国学派”的佳作迭出、蜚声国际。展览现场可以看到，我国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》、第一部彩色动画长片《大闹天宫》、第一部在戛纳参展的华语动画《哪吒闹海》、获得柏林电影节银熊奖的《三个和尚》、轰动全国的《宝莲灯》等，皆为“中国学派”的代表力作。
“丰富的中国传统艺术形式，为我国动画创作提供了源源不断的灵感，成就了一个个国漫经典。时节如流，中国动画在100年的光影中历经辉煌与沉寂，直至21世纪再次爆发出惊人的力量。”张潇尹说，当代国漫成功实现了传统文化的现代表达，创造出不同于西方语境的“中国风格”。
在本次展览中，观众可以看到《哪吒之魔童降世》《汉化日记》《熊猫潘戈》等蕴含中国传统艺术和民族精神的优秀国漫，以及《大闹天宫》原画作者陆青、《黑猫警长》导演戴铁郎的签名作品等，见证我们共同沉淀过的时光。
值得一提的是，2019年，由成都可可豆动画影视有限公司主创的《哪吒之魔童降世》，引发观影热潮，同时让人们看到“成都动画力量”。近年来成都作为中国动漫最活跃的城市之一，还诞生了评分颇高的《汉化日记》，火爆网络的《十万个冷笑话》，以成都“特产”大熊猫为形象制作的《熊猫潘戈》，以成都城、剑门关为动画场景的热血传奇《豪士歌》……对于四川人来说，这些流淌着巴蜀“血液”的动漫，不仅看得酣畅淋漓，还非常具有代入感。