广东醒狮省级代表传承人、“赵家狮”第五代传人赵伟斌：醒狮是广州精神的鲜活写照(4)

在赵伟斌看来，醒狮的喜庆、热闹、阳光、灵巧、奋发向上、不怒而威都是广州精神的鲜活写照。今天，它可以做得更年轻、更新潮、更有魅力。他不懈地探索在“艺术 ”和“科技 ”模式之下呈现非遗醒狮的路径。
在自主创编的龙狮表演《龙，狮子，跳起来！》中，狮子伴随流行乐曲，跳起嘻哈舞，逗引狮子的传统彩球变成了电动小狮子。夜光龙更是让小观众尖叫连连。用竹藤与纸制成龙体后，附上特殊的荧光材料。全场灭灯，观众看不到表演者，只看到通体发光的长龙在黑暗中不断穿腾翻滚，摇头摆尾。
赵伟斌还担任了舞剧《醒·狮》的醒狮指导，对演员进行系统训练，将醒狮这一民间艺术推向更高的艺术殿堂。在此基础上，他又自主创编了剧场版儿童醒狮剧，创造性地将醒狮与嘻哈舞蹈相结合，两年三次在上海儿童艺术剧场连演16场，场场爆满。
近日，赵伟斌还与监制张苗、导演孙海鹏、制片人程海明共同出席《雄狮少年》全国第一场首映礼，以最传统的“起狮”仪式开启影片全国上演，推动醒狮文化的传播。
对于醒狮表演本身，赵伟斌也在不断创新。首先是狮子头的轻量化。“为了让小朋友们也能学习醒狮，现在一个狮子头只有3.6斤。狮尾原来长2.8米，现在改造为可伸缩式，最长可伸至2.3米，最短可缩成1.8米，整个形象看上去更像一头狮子。”
醒狮的色彩运用也更丰富。原来的醒狮，色彩只有单调的红黄黑，而现在色彩很绚丽。随着时代的发展，采用的材料越来越好，包括服装，以往的服装颜色灰暗，现在则万紫千红，非常漂亮。
其言
醒狮得天独厚的地方就是它的“符号性”
广州日报：您做了很多跨界项目，让不同背景、不同项目、不同地域的人群更好地了解醒狮，爱上醒狮，您觉得该怎么做？
赵伟斌：很多非遗项目能走到今天，关键是传播。从我跟着父亲进入醒狮这行，40多年来我们一直在关注怎样去传播它。醒狮得天独厚的地方就是它的“符号”很强烈：首先，一看到这个狮子，就知道它是中国的。其次，它非常吉祥、喜庆，看醒狮不会伤心，可能两个人刚刚吵了架，一看到狮子舞起来，鼓一敲起来，不好的情绪马上抛诸脑后。
每个时代的醒狮应该有不同的审美逻辑、不同的传播方式。1983年，我们受当地一位老华侨邀请出访泰国，他当时就提出要把醒狮带出去。但当时广州杂技团这边没有南狮，所以他们找到我们。我父亲带着他们一些演员在很短的时间里排练了一些动作，即使这样，还是引起了很大轰动。此外，当年的《狮王争霸》捧红了佛山，也让黄飞鸿这个艺术形象更加深入人心，也说明了传播的重要性。