《妙先生》｜国漫崛起后的失与得(2)

除叙事外，《妙先生》里出现的人物及元素多达二十多个，从“丁果”、“殷凤”、“老梁”三位主角到“萧笃”、“妙先生”、“寻迹者”、“笑人”、“红嫣夫人”等人物的出场，从“冰纨玉”、“火蝉蜕”、“彼岸花”三种信物到“昆仑剑”、“雨雾镇”、“千佛洞”等等具象性元素，导演试图给我们塑造出一个如哈利波特魔法世界般与现实割裂的完整闭环，但却高估了短短89分钟里观众可接受的程度及拥有的记忆点，所以就导致了在眼花缭乱的名词堆叠下，出现了一群只为推进剧情的“工具人”而非人物，出现了一堆听起来神妙却只是故弄玄虚的元素。红嫣夫人、算命无生等角色的出场无头无尾，本可以塑造为更有意思的人物，但他们成了只是为了让故事有一波三折效果所设置的障碍点，缺少人味成为片中角色设定的一大问题，也是观众难以产生共情的关键。
从《大圣归来》到《大鱼海棠》，再到大热的《哪吒》及前不久上映的《姜子牙》，国产动画电影在画面设计上不断上升新台阶，成为与动漫大国日本逐步拉近距离的突破点，值得津津乐道的是这些电影在画风不断突破的过程中也将国风越发多元的融进电影。《妙先生》不是最优秀的一部，但其对视觉呈现的把控确实可见用心，影片画风颇有中国水墨画的意境——荒野外万物间灵动的身姿、红色彼岸花海吞噬的乡间小路、千佛洞里诡秘莫测灿若繁星的花孢子、水面上的一叶扁舟更是有了1988年中国水墨画短片《山水情》的画面氛围，整部影片色调既光怪陆离又清淡宜人，这也是近年来中国动画不断显山露水的才气所在。但再美的画面也救不了空空的内核，这似乎也是国漫蓬勃发展以来遇到的最大瓶颈，叙事与人物的混乱使影片的感染力大打折扣，不过也正是存在大大小小的问题，国漫才有着更广阔的上升空间，我们对此始终报以热切的期待。