神秘与幽玄之美从何而来？宫崎骏作品《幽灵公主》硬核解读

在宫崎骏众多动画影片中，除了以飞翔和少女成长的故事为主要叙事外，自然与人类文明的矛盾与冲突也一直是宫崎骏所偏爱的主题，《幽灵公主》则是代表作之一。

《幽灵公主》讲述了隐世的虾夷族少年阿西达卡（又译飞鸟）因杀死侵犯村庄的邪魔受到诅咒后前往西方寻找解除诅咒答案的故事。在那里他见到了人与自然之间的冲突与和矛盾，为了化解达达拉城主人黑帽（又译飞鸟）和山犬公主桑之间的仇恨，阿西达卡不得不陷入人与自然的战争之中。
《幽灵公主》从诞生到付诸行动构思时间长达16年，制作又耗时3年，最后于1997年上映。电影上映之后刷新了当时的日本本土票房纪录，发行海外之后又受到全世界不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评。
宫崎骏作品的风格早已成为了一种浑融的境界，作品中极具层次的同时又总是充满了一种神秘而幽玄的美感。这种极具个人风格的神秘与幽玄之美，在《幽灵公主》中也得到了淋漓尽致地展现。

那么这种美和层次感又从何而来呢？
一部电影的优秀，抛开主题的深度之外，最直观的体现便是“电影质感好”，而这种产生这种感受的原因便是片子的形式感，宫崎骏在这点上便是极具匠心的大师。
本文也将从电影形式这一角度来分析《幽灵公主》为何如此具有美和层次感。
1、严谨的分镜与构图
分镜头是动画电影制作中最重要一部分，分镜头是图像化的剧本，不尽如人意的分镜是无法拍摄出优秀的影片。分镜头中包含的空间关系、构图、角色的调度、场景的调度等每一个要素都影响电影内容的叙事节奏、人物心理和情感表达。