《崖上的波妞》：一个裹着糖衣的警世寓言(3)

从天空到海洋：他的动画入口低出口高
宫崎骏一向对迪士尼动画颇有微词，他批评迪士尼动画“入口和出口都一样的低浅、宽泛，只能认为是对观众的蔑视”，他认为动画电影必须做到“入口低而宽，能吸引所有人进入，但必须有一个设得很高很高的通向净化的出口”。也就是说，动画电影既要通俗到老少咸宜，又要有超越票房的高雅追求，所谓“深者得其深，浅者得其浅”。《崖上的波妞》在企划书上将观众定位为“幼儿与所有人群”，在我看来，正是对这个理念的骄傲宣示。
《崖上的波妞》表面上看是一部低幼动画，我猜国内引进这部动画片的主事者其实是想复制《龙猫》引进的成功经验，也就是将它视为大人小孩都会去看的合家欢。确实，《崖上的波妞》与《龙猫》有很多异曲同工之处：首先是叙事上的儿童视角；其次在画风上，它摒弃了宫崎骏之前作品繁缛华美的手法，回归手绘，采用类似于儿童绘本但略有变形的线条，用色大胆，色调明丽，在刻画人物面部和景观时，放弃了可以带出立体感的阴影，而刻意营造出一种充满奇幻感的童话世界氛围。
影片由创纪录的17万张纯手工绘图构成，所有背景画面均为水彩画风格，整部电影看下来俨然一部色彩斑斓的画册。而主角宗介和波妞的故事，就如画面中摇曳的碧波和随风起伏的水草游鱼一样，清丽、可爱、迷人，孩子气十足。
宫崎骏不会固步自封，每部新作都会玩些新花样，《崖上的波妞》也不例外。除了上述的回归手绘风格，宫崎骏还一改此前对飞行的迷恋，将视线投向大海。事实上，描绘“航海少年”及“航空少年”的故事是他早年涉足动画时的两大梦想。他对飞行的热爱早见于《风之谷》《天空之城》《红猪》《魔女宅急便》《起风了》等作品中，而直到本片，他对海洋的热爱才得以淋漓尽致地展现。
他说：“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。”他强调大海有其自身的逻辑，为此在片中凸显了“大海具有生命”这一泛神论视角。