《崖上的波妞》一个裹着糖衣的警世寓言(7)

因此，我们可以说，宫崎骏是一位借助动画来反思、反省的知识分子和思想家，正如学者秦刚指出的，宫崎骏的每一部作品，都对应着他对现实的反省和反思，比如《风之谷》与冷战时期的核竞赛；《龙猫》与城市扩大化、农村过疏化问题；《红猪》与海湾战争及南斯拉夫内战；《幽灵公主》与阪神大地震、奥姆真理教地铁沙林事件；《千与千寻》与日本“失去的十年”及世纪转折点；《哈尔的移动城堡》与伊拉克战争；《起风了》与日本政治右翼化等都有着对应的联系。秦刚还指出，宫崎骏既用动画对当下世界进行观察和思考，同时也以艺术家的眼光、天才的想象力和创造性，为观众提供一个出口——构筑出一条条通往净化和愈合的精神通道，最大限度地发挥了艺术作品的诗意性质和净化功能。
宫崎骏特别擅长于艺术化地构建起一个“母体空间”，诸如《风之谷》的腐海、《天空之城》的雷帕特城、《龙猫》的大樟树树洞、《红猪》中波鲁克栖息的小岛、《幽灵公主》中麒麟神的生命之泉、《千与千寻》中的“油屋”、《哈尔的移动城堡》中的移动城堡，以及《崖上的波妞》中海啸过后泛滥的洪水底层水母包裹的人类生活空间……这个象征净化、愈合、再生的空间，既给观众提供安慰和反思，且“能够激活观影者的乡愁和回归冲动，唤起（人们）对于精神家园和自然圣域的渴望”，这是一个很高级的出口。
宫崎骏一直对人类与自然关系的改善抱有悲观的看法，而在《崖上的波妞》这部影片中，借助宗介和波妞的父亲藤本两个人物，他的悲观之中又泛起一丝亮色。影片中，五岁的宗介无条件地接纳波妞，代表着下一代的人类“不惜代价、无条件接受自然，无条件地接受她的祝福诅咒，乃至复仇和惩罚”。而波妞的父亲藤本，原本是人类，但因为讨厌人类破坏自然的行径而离开人类，成为海中怪物，在海洋中研发“生命之水”，明眼人可以看出，这个古怪而滑稽的人物，代表的可能正是宫崎骏本人。
影片的结尾，当宗介完全接纳波妞的时候，藤本向宗介伸出手，拜托他照顾波妞，这点出了世代交替的问题。此时的藤本（也是宫崎骏），尽管仍为人类对环境的破坏感到悲观，但日本动画评论家山川贤一指出，他也多少改变了态度，“将希望寄托在将要勇敢解决环境问题的下一代身上”。这或许就是宫崎骏通过这部作品所要传达的期许。
对于苦于在现实中找不到接班人的宫崎骏而言，这似乎也曲折反映了他的心声，多少露出了一点马脚，这使他不近人情的“恐怖”动画大师形象，添加了一丝“可爱”的色彩。
来源：北京青年报