动画成败的关键！浅谈“演出”的魅力与赏析方法

评价动画可以从多种角度入手，普通观众最关注的是剧情和制作，近些年作画方面的知识也被普及开来，在评论区中也能经常见到中村丰、松本宪生等人气原画师的名字了。但即使是在核心爱好者的群体中，讨论“演出”的也寥寥无几。本文将从动画赏析的角度，介绍“演出”这项充满魅力的工作。
动画的“演出”是什么？
动画制作的“演出”是个具有多重含义的词汇。作为动词，“演出”指的是将文本或者概念，转化为动画成品的整个过程。
作为名词，“演出”指的是负责执行上述行为的人员，每集TV动画都有一到两个“演出家”，他们相当于本集的“执行导演”。
演出家不仅要关注动画制作的效果，也要负责给原画、背景、摄影、配音等相关的人员下达指示，同时还要在保证工期和质量的情况下，严格的控制制作成本。
我们可以通过一个简单案例来体会演出的工作，但在这之前我希望大家先思考一个问题
，如果让你负责设计一个场景，内容是运动员在长跑中膝盖突然旧伤复发。你会怎样刻画他的痛苦，又会怎样把紧张的气氛塑造出来呢？
这个问题难不倒动画阅历丰富的观众，刻画痛苦可以通过面部特写实现，在此基础上更改人物跑步姿势，把细节做足即可达到相应的效果。而紧张气氛的营造，既可以通过侧面描写场外观众的紧张来实现，又可以加入背景音乐来增强叙事效果。如何取舍这些设想，如何把它们综合利用，又如何通过画面高效的表达这些意图，这都是演出家需要反复斟酌的。

《强风吹拂》16集就正好有这样一个场景，演出家丝贺慎太郎仅仅用三个镜头和极少的作画张数，就将这种痛苦刻画得淋漓尽致。速度极快的镜头上抬，让痛觉传递的速度和方向与镜头运动达成了一致，也为下一个面部特写镜头打好基础。使用慢镜头 反色滤镜，打破了稳定平淡的氛围，不仅增加了紧张感，也突出了伤口的存在感。