世界动画日：动画力量何以撬动文旅融合(4)

主题公园IP新动能
中国的动漫产业在近几年实现了快速发展，然而这股IP热潮并没有对国内同样风生水起的主题乐园起到任何帮助。业内人士表示，中国大多数主题乐园“大而不强”，主要是具有生命力的核心IP过于匮乏。

反观迪士尼，它通过影视制作创作和运营IP之后，再通过乐园和衍生品销售，让IP的价值实现最大化。迪士尼2019财年第一季度的财报上，主题乐园、度假区与消费者产品的收入高达68亿美元，迪士尼近一半的收入来源于此。环球影城也在不断创新升级自己的IP产品，与游客互动、能用中文逗乐大家的变形金刚也已悄然成为了大网红。

在日本，自从1983年东京迪士尼乐园开放至今，日本形成了以动漫文化为核心，通过各类情景再现和周边设计，以不断增添游乐场所和器具以及服务的方式使各个年龄段的游客持续产生新的乐趣和体验的经营策略。比较著名的还有大阪USJ、三丽鸥彩虹乐园等。正在建设中的吉卜力乐园同样令人期待。
今年横空出世的《哪吒》只是封神系列动漫的一个开端，相信随着优质的国漫越来越多，不仅可以为“先有IP，再有乐园”创造更多可能，也能为其他的主题乐园提供了一个宏伟的IP世界。
激活旅游商品的创意开发
公开数据显示，迪士尼乐园60%收益来自衍生品等二次消费。
很流行的卡通形象熊本熊，两年内为熊本县带来了超过1200亿日币的经济效益，这只熊的衍生品从第一年的1亿人民币蹿升至2015年的38亿人民币。人气动漫衍生旅游商品的经济效益可见一斑。