上影节这部13岁少女杀人事件，聚焦青春伤痕(7)

《蓝光水母》海报
深焦：为什么选择4:3画幅？
周笋：我想要离这个角色更近一些，弱化周边的环境，4:3的画幅确实有这个优势。有人会建议我，不一定非要这样，于是我试着把画幅拿掉，但觉得还是有差别，虽然普通观众看不会有问题，不会影响剧情。有一些构图，比如在家里的一场戏，4:3就可以呈现出拥挤的感觉，爸爸会“挤”出银幕，当你把遮幅拿掉，就会有点别扭。不过有一点要承认，这个画幅的优势我没有用到极致，有用得好的部分，但也有不够理想的部分。
深焦：外景如何选择，对环境有何要求？
周笋：影片本身是比较向内的，所以并没有想要突出人物和环境的关系，其实它可以发生在任何地方，放在潮湿下雨的南方和在东北萧条的工业城市，都是成立的。不过，放在不同的地方会有不同的氛围，现在这里更符合我的趣味。说远一点，我比较喜欢看伊恩·麦克尤恩的小说，他很有意思的地方是，虽然总会写非常重口的故事，但却给人很清新、很柔软的感觉，写得总是很轻盈，好像很多故事都发生在夏天，光照很好。
我很想在影片里尝试一下。我对环境的要求并没有特别高，止于南方城市，光照条件、空气质量比较好，于是出品人建议我去台州，我和制片人去了一次，很快就决定了。
深焦：影片里有很多粉色，在色彩方面如何考虑？

周笋：会有一些想法，但粉色的地方基本都是现成的景，比如游泳池，当时其实有两个泳池可选择，一个是新的现代化的，一个是这个破旧的粉色的，直觉就是这个粉色的更特别更上镜更有质感。台州的老城区里，很多旧房子都会刷饱和度低一点的米色、粉色、绿色……“马卡龙色”，色彩的底子很特别，刚好符合我想要的效果，所以最终就选择了这个地方。
深焦：您与剪辑如何合作？
周笋：跟朱琳老师合作是很有安全感的，她的经验非常丰富（是《推拿》《风中有朵雨做的云》《我不是药神》的剪辑师）。她很亲力亲为，前期出现的一些问题，她会想办法帮你弥补掉。精剪的时候，有一场戏怎么调都不对，我们当时也都没有想出更合适的方案，然后她对我说，你给我一晚上的时间。第二天我再过去看，就觉得已经完美解决了。这也是为什么我会强调团队的专业性，哪怕过程中有分歧，也是可以在同一个层面去理解、解决问题，这也是我理解中的创作。