魔童哪吒降世前，是中国动画电影巅峰、沉沦、复兴的70年(6)

混沌
体制与市场的冲击是突如其来的，国企改革、电视的加入，突然打乱了电影市场的原有秩序。
1980年中宣部通过了电影体制改革方案,包括对北影、上影、长影等六家制片厂实行“在国家计划指导下，独立核算，向国家征税，自负盈亏”的改革。
改革一直在缓慢进行，直到90年代初期，电视机得到普及，观影不再是人们的少有的娱乐形式，电影厂普遍机构冗杂，盈利困难，体制内的工人并不占有工资优势。

人才急剧流失。
上美厂里的年轻人纷纷南下，他们形容这场跳槽是“胜利大逃亡”，奔赴深圳。
深圳有两家动画代工公司，美资的太平洋动画和港资的翡翠动画，这两家公司做的事情很简单——接下已经设定好人物、情节的动画电影，工人只需将动作的过渡画面“填充”出来。因为“计件工资制”，画的快的工人月入过万，远高于上美厂的几百元固定月薪。
曾经启蒙了日本动漫之父手冢治虫、影响了宫崎骏的中国动漫行业，在那时更关心盛行于日本的“计件工作制”。计件付酬不鼓励创新，不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。
之前中国动画产业那种每一部短片都尝试新手段的创作方式正在被抛弃。
可以确定的是，从深圳引发的代工潮已然侵蚀了中国动画电影的创作力。
一面是本地创作力的枯竭，一面是外来文化的攻城略池，大量来自邻国日本的动画片传入中国，90后的回忆被《铁甲小宝》《灌篮高手》《圣斗士》等等动画占据。
与此同时，宫崎骏作品登上神坛，来自好莱坞的动画电影吸引了更多目光——《玩具总动员》系列、《神偷奶爸》系列、《功夫熊猫》系列……中国观众一边吐槽国产动画电影的没落，一边为外国电影贡献票房。