迪士尼聘请的首位华人电影导演，为什么直到去世都没什么名气？(4)

作为香港人，钟智行认为，相比于欧美电影从业者，香港创作人的优势主要来自于他们与内地同根同源的文化背景。2014年，由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩，这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受，与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。另一方面，钟智行也坦承香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而，这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。

大量资本涌入电影行业，如何平衡电影创作中的艺术和市场之间的问题，钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的；而在内地，一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围，都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求，但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场，使其作品更“接地气”。
对此，钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比，国产动画电影的创作更偏重写实，难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行，没有经历过动画创作思维的专业培训，因此相对保守、缺乏创新。

国产动画电影的商业运作模式如何完善？钟智行认为，一个好的IP不仅可以搬上大银幕，更能够在游戏、周边产品等方面加以发展，形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象，而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化，让观众快速接纳并感到亲近。钟智行坦言，好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度，再随着影片的热映进一步累积知名度，随后从电影发展到游戏、玩具等各领域，形成一个完整的商业推广链。
以上是钟智行导演在2015年对影视行业一些问题的回答，如今回头看，依然觉得深刻不过时。
愿钟导一路走好！
参考资料：中国电影频道、第一院线