打造东方迪士尼,中国门徒们还欠些“火候”(13)
2022-11-04 来源:旧番剧
究其根本原因,还是IP要背锅。
诚然冯导是个大IP,但一部电影的角色形象固定,故事结束了,角色也就定格了。这些角色生命力弱,利用率低,可持续时间短。且对真人角色的喜爱,是萝卜青菜各有所爱,辐射范围小,影响力自然大不了。
人们可以没有看过米奇动画而喜欢米奇,但没有看过《甲方乙方》而自动带入故事和场景,显然有些困难。
卡通人物用来摸摸抱抱很自然,换成明星人物后,哪怕是个“假人”,也总归有些别扭。
真人化IP和短生命力角色,显然是冯小刚电影公社发展的掣肘。游客顶多慕名而去,在景区拍照消费,和逛其他影视城似乎没什么区别。
既然差异化小,游客的回头率自然很低,场景营造的参与感也难高昂,氛围不够有特色,电影的场景体验和幕后故事,亦很难赢得共情。
而华谊在苏州、长沙的另外两个电影小镇,与江南水乡的其它取景地并无二致。花更高的价格去电影小镇,不如去乌镇等景区,那里同样有小桥流水,同样有电影电视剧的取景地。
三次元的生物不容易让人感同身受,因为真实世界里,好坏界限并不分明,混在灰色地带的东西更多。人们为了喜剧而发笑,但到喜剧的拍摄点再有当初看剧时的情绪体验,就难了。
华谊模式,看似以内容为核心,在向迪士尼进化的路上,更有规律。但IP本身的低附加值难以带来可持续性周边产品的消费,其实和我国各种影视城相类似,只不过影视城是先有基地后成景区,华谊是现有影片后有乐园罢了。
名人也算IP,名作也算IP,不同题材的IP,生命力和变现能力均有差异。
迪士尼的IP运作,首先基于对时代文化的透彻分析,抓准人性自身的弱点,提供积极向上的价值观。日积月累,随着迪士尼版图的扩张,同一个角色从大荧幕到小荧幕,从线下影院到电脑屏和手机端,源源不断的新故事,伴随着一代又一代人的成长,不断调动人们的真情。
再加之线下自营周边及授权合作的产品,IP的高附加值形成的持续性收益,让迪士尼保持年轻,不因时代变迁而落伍。
这样看来,华谊手中的IP,差之远矣。
当然,手握IP的公司还有很多。
乐创文娱(乐视影业)拥有《小时代》和《熊出没》等IP,但《熊出没》的变现能力仅限于儿童市场,《小时代》系列疯狂圈钱之后亦不再有生命力。坏了口碑的郭敬明与乐视合作的《爵迹》系列高投资低收入,第二部还因主角范冰冰一直难以上映。结合陷入泥淖的乐视系,想在实景娱乐上发力,实在有点心有余力不足。