一个90后动漫人的本土表达(2)

展览空间其实就是一个装置艺术
中国著名漫画家廖冰兄晚年的书信和日记里头经常写到“‘蚊蚊’小朋友今天又来了，大捣乱了一番……” 目前，这位已经长大的“蚊蚊”刚刚在广州扉美术馆举办了自己的《健忆舒心茶——冯子莱艺术展》。 “从小立志不考美院，讨厌被说要成为画家。”冯子莱说：“觉得这辈子不会做动画，结果这些‘讨厌’的事情一一成为现实。只不过‘悲剧’过后便是喜剧。”这位网名“海鲜莱”自嘲地说自己也是有着秃头担忧的“90后”，会在网上积极与大家分享最崇拜的作家是马尔克斯和弗兰纳里奥康纳、最喜欢的导演之一是汤浅政明、梦想之一是偶遇井上雄彦、最讨厌被人说画得像恶童……而见到她本人时，却会发现她是一个腼腆的“乖孩子”，接受记者采访时还时不时瞅一下坐在旁边的策展人兼长辈周鲒老师。 2011年，冯子莱在中国美术学院读了一年，转到美国肯特艺术学院，最后在加州艺术学院角色动画系定下，直至2017年才完成大学学业。
问及这段历程，自嘲“万年大学生”的她说：“不断的转学生涯及对于动画艺术创作的犹豫与纠结，创作最终源于表达的欲望。” 动画短片《健忆舒心茶》是冯子莱的毕业创作，获得“首届全国动漫美术作品展优秀原创动画奖”，讲述了一个老中医在日常望、闻、问、切之余尝试给自己开出一副记忆药汤，寻找关于自己病症解药的故事。一把小树叶、几粒花瓷砖、数个发廊灯、再下个搪瓷杯，剪些钨丝灯泡，最后下药引——红花小贴纸，熬煮出来的一碗装满90后童年回忆的记忆汤药。这种荒诞感正是90后动画人特有的本土想象力。冯子莱说道：“这种感觉让我很着迷。每一帧动起来，放在一个背景上面，都感觉到有一股强大的魅力，好像使人置身在这个世界当中，并且可以永远待在那里——完全虚构的，但又有强烈的似曾相识感，好像制造出一种切实的空间。有时会想，现在在电脑上做动画，真的是彻底的虚构——远非原来的说故事。
从材料到画面以及动画，都是屏
幕上显示的一堆程序、一堆电子组成的视觉幻象，甚至没有在纸上或是在胶片上的那种实体感，假如某天这些数字出错了，花在里面不管是几年或是多少时间，都变成了幻觉。
动画导演与策展人、广州大学动画系主任、硕士研究生导师周鲒表示：“区域文化中每个人对自己身体的维护、治疗的感知极有个性。艺术家在利用身体叙事的时候，都带有强烈的‘重塑与再生’。冯子莱的创作很多以身体自然感受为表现对象，这种‘本土表达’后面，有一种强大的空间文化。既有身体本来的冲突，更有价值上的隐喻。”