《哪吒之魔童降世》破12亿且看国漫如何练就“中国功夫”(2)

2、技术进步的生动注脚
本世纪初，说起华丽特效与精美剪辑，观众首先想到的便是好莱坞大片。好莱坞迪士尼动画电影的奇幻与酷炫，曾经汇聚了大量中国观众的目光。成龙当年就感叹：“我们有功夫，有熊猫，却没有《功夫熊猫》。”现代动漫作品，不仅是一门艺术，更是一个工业化的产品。成龙当年的“遗憾”，很大程度上是由于我们的动漫制作被技术“卡了脖子”。
上海摩都文化传播有限公司创始人冯凝华认为，在游戏行业的带动下，中国的3D技术这些年进步迅速，相关公司也多，不少业务能力达到了国际水平。现实中精品国漫的大量出现，是中国动漫工业技术进步的生动注脚。
观众普遍表示，《哪吒》不仅故事好，其特效、动作设计、配乐节奏等也都达到了较高的水平。《哪吒》创造了国产动漫的一个高峰，与其高水准的制作分不开。
据了解，《哪吒》经历了一个漫长的孕育过程。历时2年打磨剧本、3年制作，60多家制作团队、1600多位制作人员参与……仅“江山社稷图中四个人抢笔”的草图就做了2个月。《哪吒》导演饺子在接受采访时半开玩笑地说：“很多家公司在接了这个项目后离职率都上升了，因为我们对制作的要求非常高，不少动画师、特效师都表示压力太大。”
接受记者采访的业内人士表示，过去整个行业都太浮躁，比较急功近利，“许多作品只有一两年的制作周期，做出来的作品往往就成了‘快餐’，难以给人留下长久的印象”。从《大圣归来》到《哪吒》，它们的成功都再次表明，动漫制作既需要匠心，也需要耐心。国家一级美术师、动画导演曹小卉举例说，《大鱼海棠》制作了十年，《大圣归来》制作了七八年，这次《哪吒》制作用了五年，所以“要出精品，得慢慢来，急不得，因为这是行业规律”。
3、承前启后的深入探索
在中国艺术研究院副研究员孙佳山看来，《哪吒》的成功，当然跟其“硬核”品质有关，但也是市场对国漫需求的情感迸发。中国人对自己的文化本身就有心理认同，做出较高水准的影片势必会得到国人的热捧。
国漫越来越好看了，但是它要走的路还很长。很多人关心，未来能否出现更多的《哪吒》。正如孙佳山所言，对于审美水平越来越高的中国观众而言，尽管《哪吒》较以往的国漫作品质量更高，但客观来讲仍然有进步的空间。“我们在给予肯定的同时，也应该及时总结得失，过高的评价对于国漫整体发展也不完全是一件好事。”
张慧瑜认为，国产动漫电影要想走得更远，还得继续打牢基础。动漫电影制作是个综合的工业化流程，除了特效方面的技术，还需要服、化、道、摄、音、美等各个环节的配合，而这些环节的专业性人才储备还不充足，这需要从学校教育这样的基础性工作做起。