在这里，大银幕成为看漫画的新形式

记者 柳青
2018年底上映的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》曾给观众带来耳目一新的观影感受：平行宇宙的不同版本蜘蛛侠们汇聚在同一个时空里，并且，静态的漫画印刷杂志的效果被用在动态的电影中，突破主流CG动画追求的写实风格，这个平面化、写意化的“蜘蛛侠宇宙”，让观众看到涸泽而渔的超级英雄题材仍有“柳暗花明又一村”的游戏空间，续集还能安排上。
作为奥斯卡最佳动画长片《蜘蛛侠：平行宇宙》（以下简称《平行宇宙》）的续作，《蜘蛛侠：纵横宇宙》（以下简称《纵横宇宙》）今日全球公映，这部动画电影延续了前一部的特点，有过之而无不及，重点是画风，在可以预料的叙事套路里，影片展开了多样化的美术风格。这未尝不是一种漫画改编超级英雄电影的返璞归真：始于漫画，归于漫画，大银幕成为看漫画的新形式。然而，如果以剧情片要求《纵横宇宙》，或者看到影片规规矩矩讲亲子沟通的段落，那它难免陈词滥调。
叙事套路，涉及的太多议题似曾相识
“平行宇宙”不是一个新奇的创意，熟悉《蜘蛛侠》漫画的读者或多或少有所了解，在漫画多年的连载中，一个时空里的故事告一段落时，类似的人设、类似的英雄、类似的情节会在另一个时空里展开。《平行宇宙》上映时，有漫画迷考据过，版本各异的蜘蛛侠何止六个，交错时空的关公战秦琼是漫画留给电影改编的大笔遗产。在这个概念的设定下，漫画里反复上演的故事拥有的内核是大同小异的，无论彼得还是迈尔斯或格温，无论男孩女孩，无论叫什么名字，站在“成年”门槛上的蜘蛛侠，总是要面对不圆满的初恋、失落的友谊、充满遗憾的亲子关系和无法挽留的亲人。
《蜘蛛侠》的真人电影历经托比·马奎尔、安德鲁·加菲和汤姆·赫兰德三代，代代无穷已的英雄神话并不存在，托比·马奎尔那一代“蜘蛛侠”是不可能被超越的，因为关于“情感的成长和成长中的情感”，一个饱满细腻的好故事在那时已经讲到头了。两部动画电影——相隔近五年的《平行宇宙》和《纵横宇宙》——不可能指望叙事或情节唤起观众期待。
在内容层面，《纵横宇宙》涉及的太多议题是似曾相识的。第一次严重危机的爆发是因为男主角迈尔斯“错误”地救下在原定命运轨迹中“应该”死去的警察。救个体会造成群体的危机，而放任个体受难则可以维持群体运转，要不要为了“更大的利益”舍弃看似微不足道的人们？这是好莱坞的“青少年电影”里持续探讨的伦理悖论。
进展到核心矛盾爆发时，《纵横宇宙》触到了一个具有挑战感的议题。在故事的开始，女主角格温离开自己的世界，是为了摆脱独断专行的父亲和父亲强力捍卫的秩序，但是当她进入“更强更正义”的超级英雄平行社区，她很快发现那里也是如父如兄的大家长的一言堂，超级英雄们的超级领导同样捍卫一个不许产生变更的秩序。讽刺的是，迈尔斯会成为蜘蛛侠，是系统出现的漏洞，所以他这个“漏洞虫”不被“蜘蛛英雄”的小世界认可，他被孤立被排斥，甚至被认为是造成他的世界里原版蜘蛛侠死亡的“错误”。这个电影图穷匕见的锋芒在这里：按照原定的秩序运转，迈尔斯不仅不会成为少年英雄，这个早慧的加勒比移民孩子将走上邪路，堕落以后成为蜘蛛侠的劲敌。那么在“原定的结构”中，超级英雄捍卫的究竟是谁的秩序、谁的利益？