展览开幕，空间上新，我们问了A4策展人25个问题(17)

人造月2（局部），装置
（电机、屏幕、电脑、电线），直径400cm球体
2020，图片由麓湖·A4美术馆提供
Q19：特别是在疫情期间，艺术馆工作的难度加大，它为展览来到了哪些影响和思考？
L&C：荷兰的艺术家到不了现场，非常影响现场的布展。我们必须通过线上开会的方式进行沟通，当然，A4史上也不是第一次遇到这样的问题。因为我们合作的艺术家来自天南海北，有很多艺术家甚至生活在某一个岛上，只有某个时段的某一刻，才能与之对话，它是一个全球化的工作状态。
所以，疫情是一种选择，它只是把很多人区隔开了，而没有让这些人停止思想与行动。同时，也开启了一种新的沟通方式——原来你可能觉得要面对面，现在有很多都不用面对面，像最近流行的云自习一样，这是新的趋势，作为艺术这个行业也要跟上趋势，艺术家不在现场一样能工作，这是更好的交流方式。
Q20：虽然是分属于不同艺术家的双个展，但我们在观展的过程中似乎也能看到一种与“分”相对应于的“和”概念，它可能是艺术家思想的某种关联，作品间的某种互文，又或是空间分布上的某种衔接，在本次展览中，两位策展人是如何处理这种“和”的衔接的？
L&C：首先，这两个展览一黑一白，这是从布展的光线上。其次，内容上，你可以看见二楼的楼梯上有一个视频作品《王郁洋#——不适》，这是艺术家特别做的，用来衔接两个展览的作品。艺术家只输入了一个词，给计算机24小时，它便自己完成了这个视频，在这个作品中艺术家变成了工具，计算机变成了创造者。而楼上的两位艺术家参展作品的主要展示形式就是影像。