061.阿隆·科普兰管弦乐和芭蕾舞作品集企鹅三星带花(2)

在这三张唱片所涵盖的时期，科普兰笔下流淌着多么惊人的财富啊！比利的孩子（1939年），安静的城市（1940年），我们的城市（1940年），为普通人（1942年），牛仔竞技（1942年），林肯肖像（1942年），阿巴拉契亚之春（1944年）和第三交响乐团（1946年）的大张旗鼓-都在这里。有些音乐是如此的熟悉，深深地扎根于美国的文化意识中，以至于我们可能会认为这是理所当然的。但想象一下，如果没有它，美国音乐会的曲目会变得多么贫乏。在这一点上，几乎不可能想象这样一个美妙的音乐——对美国来说大致就像穆索尔斯基的音乐对俄罗斯、格里格的音乐对挪威、法拉的音乐对西班牙一样——不存在的时代。正是在这一系列作品所涵盖的十几年里，科普兰从他同时代的天才人物（汉森、汤姆森、哈里斯等）中抽身而出，在某种程度上，但以更先进的技术，填补了格什温不幸早逝所留下的空白，格什温的全盛时期，1924-1935年，紧接着就在这部作品创作之前在这个系列上工作。
芭蕾舞音乐都是在科普兰安排的熟悉的管弦组曲中呈现的。大部分选曲都是由伦敦交响乐团演奏的，尽管《新爱乐乐团》和《普通爱乐乐团》在一些关键作品上出现了裂痕。例如，最后一个被命名的管弦乐团承担了节目中最大的一个部分，科普兰的第三部，这是美国音乐中最接近贝多芬第九部的作品（尽管这部作品崇高的辞藻从未完全说服我——它既不是我个人最喜欢的科普兰作品，也不是我最喜欢的美国交响曲。但它确实有它的时刻）。除了优美的管弦乐队演奏外，另一种享受是亨利方达叙述林肯肖像——这几乎是不可避免的选择，因为他的表演风格几乎是神话般地体现了美国精神，而且他在约翰·福特的经典电影《年轻的林肯先生》（Young Mr.Lincoln，1939）中刻画了第十六任总统。
这些年来，科普兰一直是我最喜欢的作品，这首单簧管、弦乐、竖琴和钢琴协奏曲，是为上世纪最伟大的单簧管演奏家本尼·古德曼创作和演奏的。这部作品将科普兰的成熟风格和他20世纪20年代早期的爵士乐风格进行了简明的综合；此外，在我看来，开场慢乐章的激烈口才是科普兰有史以来最深刻的抒情作品。具有讽刺意味的是，斯托尔茨曼的录音比《摇摆之王》的更难摇摆，但作曲家和委托人之间的这种合作由来已久。
唯一主要的“民粹主义”乐谱后写的时期，这一系列封面是电影乐谱红小马（1948年）和女继承人（1949年）。这两个都可以获得一个重要的伦纳德斯拉特金光盘为RCA。由于这一系列不包括室内乐，伟大的小提琴奏鸣曲（1943），一种更亲密的对应阿巴拉契亚春天，将不得不寻求其他地方。（一个很好的选择是吉尔·沙哈姆/安德烈·普雷文在DG上。）一个严肃的科普兰收藏家也会想要抓住科普兰收藏品本身的另外两卷。早期的作品集以重要的作品为特色，如风琴交响曲（1924年）、戏剧音乐（1925年）和短篇交响曲（1932年），但其他两部作品集也都包含了长而棘手的作品，如早期的交响乐颂歌和后期的内涵，这对于一般的爱好者来说是相当难以欣赏的。