《中国奇谭》“奇”从何来？第二季要来了？(3)

对于陈廖宇、於水等创作者而言，观看二次创作是一件特别享受的事，他们说，各种解读都是“共创”，是作品的一部分。
一场国产动画重新出发的旅程
《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》……几乎每一个中国人的童年记忆里，都有上海美术电影制片厂的画面。这些民族特色鲜明的动画作品，曾震惊国际动画界，对宫崎骏、手冢治虫等知名日本漫画家的创作，也产生了深远影响。
但在上世纪80年代后，随着日本、美国的大量动画作品和动画加工企业涌入中国，众多年轻动画人在从事动画加工的过程中，似乎忘记了“中国动画学派”的原创特色。直到进入21世纪，积累了更大的制作能力和更新的动画片生产经验之后，中国动画人再次出发，重新寻找和建立自己的艺术语言。
“咱们老觉得动画是一种外来的艺术，比如说，卡通形象都很夸张，但去中国任何一个博物馆，看到各个朝代文物中的人物造像就会发现，卡通造型的手法，中国千百年前就有了。”陈廖宇说，大家慢慢就会发现，自己的“根儿”里，其实有很多好东西！
国产动画要重新焕发活力，不仅要找回有中国特色的艺术形式，还需要强大的市场化力量支撑。
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上海电影集团董事长王健儿表示，未来《中国奇谭》将继续借鉴国外动漫产业的制作委员会模式，结合中国动画特色和发展特点，把创作团队和平台、资本紧密结合成一个共同体，让优秀创作实现可持续。“对原创内容来讲，IP开发、数字化转型都是重要支撑，就像心脏，输送血液到全身。把产业链做长做粗，反哺、支撑原创内容，形成良性循环。”
陈廖宇透露，《中国奇谭》一开始定下的目标就是实现艺术和市场的平衡。“刚开始放的时候，也是没有广告的，到第二集还是第三集，影响力出来了，就有广告了，而且是大品牌。按说大家都不喜欢广告，但我看到最让我欣慰的评论是，‘看到《中国奇谭》有广告，我们放心了，后面有着落了’。”
他认为，这意味着做很有艺术特色的片子也是有出路、有市场价值的，也能鼓励更多动画年轻人，多做一些多元化的探索，“如果《中国奇谭》能够起到这样一点点作用，我们就非常欣慰了！”