谢谢宝岛季，我们又青春了一次(5)

有趣的是，几乎所有人的回答都是，并不觉得自己是个大人。
其中，有几位与我们分享了“差不多算大人”的时刻。
张杰说，是和妈妈吵架后，自己转身第一次说出了“对不起”时；
华晨宇将而立之年作为一个分水岭，“小时候的印象里，30岁就已经是大人了”；
张韶涵觉得，其实每个大人的心里都有一个小孩，就像无论在外发生了什么事情，当她回到家，和狗狗相处时，行为和话语都会立刻变回小孩；
魏如萱表示，生下宝宝路易之后，她觉得自己“行为上要像个大人了”；
艾怡良给出了暧昧有趣的定义，“大人好像要斩钉截铁，但是偏偏在我向往的音乐当中，我探讨了很多灰色地带和模糊性，我觉得那是让人之所以为人的原因。”
张信哲唱了许多年的千里共婵娟，这几年却尤其真切地体会到，人面对无可避免之分离时的无力与执念。“当你开始面对人生所有的生老病死，然后有一天你发现这些事情已经不是家长在处理了，原来是我要扛起这个责任、来处理所有事务的时候，那一刻我才意识到我是大人了。”他感慨。
这些音乐人身上，不约而同展现出一种天真，或是对成为大人的抗拒。无数人喜爱他们身上这经年不改的气息，也羡慕他们始终保持着的纯净，却很难有人真的关心或能够想象，一群在推陈出新的乐坛以血肉搏杀了数十年的人，要保持丰盈的创作力、“不做大人”，需要付出怎样的代价。
在金曲盛典录制前一天下午，当杨宗纬坐在休息室，幻想如果能有一台时光机，他最想回到小学六年级，以便阻止自己继续被音乐“耽误青春”。“这个时间我肯定在听电台，就很想说，不要再听了，可以学好其他语言或别的科目的知识，过另一种人生。”
他们对自身所经历、所感知的情绪表现出潜意识的依赖，却也害怕音乐带来的折磨。张信哲也说，“生活已经蛮困难的了，活下去需要很多很多的勇气。我会希望自己的生活、情感，不要经历像歌曲里面这么多的波动。”
“想太多”似乎是艺术家们的“通病”。可是，声音和音乐的区别，正是在于后者需要通过人心去想象和创造。不止于此，将自己赤裸地暴露在感受的澎湃海洋中，独自体味、提纯、解构，然后把成果抛入进更大的未知空间和大众市场，承受可怖的不确定性，经历一个不断祛魅的过程，意味着创作者们要在反复的自我拷问中接受淬炼。“你知道为了宣传自己的音乐，为了让大家有多一点机会听到自己的声音，必须做很多的宣传，录很多的综艺。这些部分，也许是我离音乐最远的一个时刻了。”说到这里，张信哲坦诚得令人心惊。