动漫眼丨《喜羊羊与灰太狼之心世界奇遇》：“走向终点，成为句点”(4)

这点在《喜羊羊与灰太狼》整个IP的变化中体现得尤为明显。在《羊村守护者》系列之前的日常篇几乎就是不断重复的海螺小姐模式，而之后的主线片则用 “本质性的黑暗能量”[5]作为严肃主题不断将故事向前推进，由此《羊村守护者》在后续故事中形成了大量作为第二持留的得以反复回顾的记忆（以及闪回）。
不过，即便是在《羊村守护者》系列里，角色的身体依然处在一种内生性的“不能受伤”，也就是前文所说的“不愿改变”。这点在日本动漫作品里甚至成为了常态，大冢英志就认为无论是阿童木（机器人）、碇真嗣（御宅族）还是夜神月（死亡恐惧）都处在这个状态之中：
“这些漫画表现的不仅仅是成长，这些作品中，角色往往处在一种无法成长的处境，但同时却面临不得不成长的挑战。”[6]
故而，不仅是角色的身体被限制着无法成长，角色的行为也在力求于舒适区内打转。具体到《羊村守护者》系列里，无论喜羊羊还是灰太狼，都会面临同样的“不愿改变”选择。喜羊羊一行人所在的羊村本质上是一个学校，围绕学校就会产生对应的设定，比如承担教师职能的慢羊羊，必须要完成的假期作业，所以喜羊羊就是“不能长大”。灰太狼则身处童年双亲缺失和中年男性危机的双重困境之中，所以他是“被外界逼迫成长却不愿成长，又成为别人成长中的阻碍/榜样”的矛盾状态，这在《心世界奇遇》脑内记忆区和梦境区里体现得更加明显。
“自我实现的危机、失意人的失意人生、社会危机下的个体危机。中年人的本体性困境就是仍然渴望青春与放肆，却受困于身体的时间与伦理的边界。”[7]
既然角色无法“纵向”生长，就会形成另一种“横向”生长的方式，那就是不断拓展角色可探索的地图空间，学者施畅将其称之为互文性（intertextuality）的变体，共世性（in-one-world）：
“共世性即基于诸种媒介的若干故事均发生在同一个世界之内，或者说指向同一个世界的若干故事散见于诸种媒介。互文性意味着影像的引用以及观影者对该引用的指认，指认的实现有赖于观影者此前的观影经验。”[8]
于是观众会发现，在角色没有成长的情况下，地图被持续打开，无论是“未知命运、未知疆域还是未解之谜”，都是在另一种扁平的路径下展开，而不再涉及身体的成长变化，在《遨游神秘洋》里甚至展开了海洋叙事。
所以，无论是作为动画机器的存在，还是作为动画文化的存在，观众被有意无意地植入了一个意图，那就是：动画中的身体怎么可能会受伤，我们又将如何看到身体内部的模样呢？