莎拉·卢卡斯：我的个展比那一千个鸡蛋更“有货”(4)

莎拉·卢卡斯 作品《米歇尔》、《我（酒吧高脚凳）》、《玛戈》
早在2018年，当莎拉·卢卡斯的大型回顾展在纽约新美术馆展出的时候，太平洋彼岸，她在中国的首个个展也在酝酿策划中。这场展览被莎拉·卢卡斯视为“审视自我三十年创作生涯的大展”，她在北京驻地完成一系列新作，“比起对英国的熟悉，我并不太了解中国人如何思考文化、常规、无畏、激进与保守”。而这并不影响她对此次中国首展的期待：“每一个展览本身就是一件艺术品，不同场域和文化语境下，作品所激发的跨文化对话也会不同。因此我耳目全开，广伸触角，拭目以待。”
在莎拉·卢卡斯看来，人们都要学会坦白生活之中充满了矛盾，自己的思想也充满了矛盾，很多时候不是一个答案能够解决所有的问题。而去创作一件作品可以让一个人变得满足，会感觉到所有该有的元素都已经在其中了，不用再加也不用再减，但是作品完成了并不意味着你在观念上、思想上、提出的所有的问题都已经完成或者是解决了。与此相反，艺术家更多的是在提出问题，而不是解决问题。

展览现场
作为上世纪九十年代崛起的“青年英国艺术家”（YBAs，Young British Artists）群体的一员，莎拉·卢卡斯1962年出生于英国伦敦，成长于20世纪80年代由玛格丽特·撒切尔（Margaret Hilda Thatcher）执政的保守意识下的英国。在金史密斯学院就读期间，她不再满足于自己受当时极简主义影响所创作的雕塑作品。在女权主义文学、色情和性观念的启发下，她开始转向廉价、触手可及并且与她生活息息相关的材料。
过去三十年间，卢卡斯用“拾得物（Found Object）”和日常用品构建出独特而具有强烈挑衅意味的视觉语言，将家具、食物、小报、长筒袜、马桶和香烟等琐碎的日常物品转化为迷惑、荒谬，或大胆、幽默而具有对抗性的场景。《纽约时报》曾把卢卡斯的创作力量归于她“毫不畏惧的挑战态度”——“她对性别、阶级和语言的思考直率而暧昧，使她成为少数从YBAs群体中脱颖而出的重要艺术家之一”。