李志告《明日之子》王菲加盟《幻乐之城》，音乐人的明天被透支？(2)

当草根选秀逐渐走向衰落，《中国好声音》的横空出世又重新定义了音乐综艺，转椅选人、导师参与、沉浸体验，没有过去冗长的海选环节，直接呈现给观众一场绚丽大秀，这是全民的音乐竞技时代。并且从好声音开始，关于音乐综艺的产业链也开始逐渐发展完备。

五年后，当观众再次审美疲劳的时候，音乐综艺又开始了回溯，进入到了第三个阶段，就是所谓的偶像养成阶段。
偶像养成与前面两档综艺最大的差别，是节目制作逻辑的不同，如果说第一个时代注重“秀”，第二个时代注重“竞”，那么目前就是注重“参与感”。
从去年《中国有嘻哈》和《明日之子》的火爆就可以看出，把音乐综艺按照真人秀的逻辑去制作之后，比赛结果并不是最重要的，从上帝视角俯瞰选手的矛盾、挣扎、痛苦、欢乐，并引发自己的共情心理，与选手“同呼吸共命运”，这才是养成类综艺的内核，在去年的综艺节目里，已经具备了偶像养成的雏形。

观察下2018爆火的《偶像练习生》和《创造101》，可以看出偶像选拔标准的三个趋势：第一是受众向年轻群体倾斜，第二是对于个性差异化的挖掘，第三是选拔门槛的不断提升。一个偶像的诞生，在背后都有无数的推手，公司和平台间的博弈，才是他们成功的关键。
音乐综艺背后的资本暗战：平台的决心，团队的博弈
从投资数据上可以看出，音乐综艺的制作费用已经较几年前翻了几倍，超级IP更是以亿为起步，早就成为了一个天文数字，对于各大平台来说，音乐综艺不仅是拉动付费用户增长的业务核心，更是显示背后软实力和布局的一个棋子。