苦等两年！B站的“次世代少女乐队”终于来了！(3)

声优能够用“真弹”的方式进行演出，这正是《BanG Dream!》最与众不同的地方之一。
虽然很多“跨次元”式的多媒体企划，都会将二次元形象与三次元声优通过对应的关系进行一系列的运作，但由于声优在音乐表演方面往往只接受过歌唱训练，很少会涉及到乐器的演奏，所以在《BanG Dream!》诞生之前，业界几乎没有声优也能如同二次元形象一样，进行专业的乐器演出的先例。
除了Poppin’Party外，以哥特风为主的Roselia、以电音摇滚风为主的RAISE A SUILEN，它们的乐队成员也同样拥有拿起乐器，在线下进行演出的能力。凭借高质量的歌曲以及风格各异的现场表演，这3支乐队很快获得了不少二次元、乃至流行音乐爱好者的关注，还都先后登上了日本武道馆的舞台。

我们可以看到，“角色与真实Live紧紧相连”这个运营理念，在《BanG Dream!》身上主要体现在两个方面：
一方面，《BanG Dream!》旗下的乐队都将不同的音乐风格作为了自己的特色，目的就是通过音乐风格的不断细分，让整个企划推出的音乐作品呈现出多元化的发展，以满足当下年轻群体对音乐内容日益个性化的需求。
另一方面，《BanG Dream!》旗下的每一支乐队，都能够通过游戏、动画番剧、线下Live、直播等全链的方式，在自身不断成长的同时，逐渐积累起各自的粉丝，最终形成如今规模庞大的“邦邦人”（粉丝自称）群体。
所以说想要在中国运营好《BanG Dream!》，在本质上就是要将 BanG Dream!的独特文化魅力，以更贴近中国二次元市场环境的方式，呈现在更多的中国潜在受众的面前。
依靠B站平台的资源，完成IP的文化生态建设
由于市场环境、用户习惯等方面的差异，许多原生于日本二次元市场的多媒体企划，在引进中国后，其实都需要进行本土化的运营调整。其中如何依靠线上和线下资源的整合，将潜在受众发掘并聚集起来，最大限度地释放出蕴藏在这个多媒体企划深处的商业及文化能量，就成为了摆在所有多媒体企划面前最大的难题。