耗资10亿，风靡30年，这部预言东京奥运会的“神作”又要火了(3)

除了影视作品，游戏也是相当重要的“文化推手”。
2018年，由CD Projekt Red开发的《赛博朋克2077》放出了最新预告片。
最后，游戏不仅凭借制作精良、画风惊艳的预告片顺利出圈，甚至还掀起了一股同人创作的热潮。

在这股“赛博朋克热潮”席卷全球的当下，以《阿基拉》为起点，还有很多值得我们去思考的问题——
赛博朋克到底是什么，它又有何迷人之处？
身为“日本动画导演三杰”，大友克洋是如何在电影中表达他的人文关怀？
为何有人把《阿基拉》称作“赛博朋克的异类”，它与其他赛博朋克电影有何异同？
要想找到答案，不妨一起踏上这趟“文艺复兴”之旅。
01.赛博朋克中的视觉艺术
遇事不决，量子力学。风格跳跃，虚拟世界。
解释不通，穿越时空。不懂配色，赛博朋克。
脑洞不够，平行宇宙。不清不楚，致敬克苏鲁。
不知从何时起，网上开始流行这样一组“创作公式”。
在踩中“要害”的同时，也说明不少文艺作品正陷入“自我复制”的桎梏。
就像只要提起科幻作品，人们必定会第一时间联想到机器人、人工智能、时间穿越、平行时空等元素。
一提起赛博朋克，我们下意识就会想到以高饱和度为主，以红、蓝、紫为基调的画面。

《攻壳机动队》概念设计图
而这一切，还得从《银翼杀手》这个“万恶之源”说起。
作为绝对意义上的先驱者，该片为后继者们奠定基础的同时，也留下了刻板印象——