动画主题的开掘和优化

动画主题的确立与服务对象是密切相关的，建国初期文化部明确了“美术片要为儿童服务”的方针性意见，之后“关注儿童成长需要”“寓教于乐”等口号在上海美影厂每个创作阶段不断被提及。在“百花齐放，百家争鸣”的号召下，上影厂以儿童为主要对象所创作的动画片呈现出了各种各样的主题，有的来自于童话、寓言、神话传说，有的来自于历史故事、民间故事，还有的来自于现实生活。根据影视作品的特性，将这些主题大致分为两类：夸张幻想与写实。

第一类：夸张幻想。动画片假定性的特征，让现实生活中不可能存在的事物与状态在影片中得到辩证的统一，同样运用假定性的方法所创作出来的其他文艺作品，如神话、童话、寓言、幻想小说等，在这一点上与动画的表现形式非常契合，比如《神笔马良》《小鲤鱼跳龙门》《大闹天宫》《天书奇谭》《葫芦兄弟》等许多动画片等通过拟人、夸张、虚构等手法将主题表现得淋漓尽致。20世纪中国动画学派的艺术家们将假定性奉为动画的创作规律，夸张幻想主题类的作品在上海美影厂的动画片中占有非常大的比重。

第二类：写实。不少人提出现实性不应该归于动画的特性当中，如靳夕，刘蕙仪在《<阿凡提>导演札记》中提出，“在我们看来，任何美术片中的人物都是假定的艺术形象，而情节则是由假定的情节构成。”松林对于“艺术真实不等于生活真实”的解释是：神话、童话的真实性和现实意义，并不在于它所反映的人物和事物在其外部形式上是否真实，而在于它所反映的思想内容和人物性格是否真实。