惊喜还是叹息？乌镇戏剧节，他们“一句顶一万句”(2)

生活中，刘震云很爱读剧本，“莎士比亚、果戈理，前不久我还在读品特的作品，这些大家的作品我学的最多的就是台词，里面充满了弦外之音和言外之意。剧本和话剧还不一样，万一导演水平不高呢，还不如去读剧本。”眼下刘震云的又一部小说《我不是潘金莲》正在话剧改编中，“这次的创作方式与《一句顶一万句》不一样，但唯一相同的是剧组依然还是不让他看。不过对作者来说，其实真正的创作是在没写的时候。”

组委会供图阅读背后起决定作用的还是人的思辨性
剧作家刘恒是乌镇的常客，关于阅读和戏剧，见解颇为独到。在他看来，当下有一种看法认为现在阅读的人很少，但他却认为不仅不少，而且是空前的，毕竟大家都在读手机。
“因为剧本杀火了，有无数人开始读剧本。阅读剧本可能有一个空间问题，在什么场合读，还有一个功能的问题，为什么读。我自己就常常读，但通常是不会读出声音的，可是那年写《窝头会馆》时，宾馆窗外是一片草坪，有时为检验剧本，我会反复念，边念边删一些增一些，有一次我发现打扫草坪的工人竟然在窗外一直盯着我看。话剧台词必须是高度口语化的，检验是否口语化，只能通过阅读来实现，但是读和听的人会有完全不同的感受，《窝头会馆》第一次在人艺围读是我自己读的剧本，所有准备参演和正在竞争角色的演员都在听，我自己声情并茂，读到最后还哭了，有点丢人。读完后一个著名演员来找我，说听完我读的不知道自己的人物该怎么演了，所以阅读背后起决定作用的还是人的思辨性。”
你为之热爱疯狂的戏剧理想在这里一直闪闪发光
身为艺术总监的孟京辉，是今年邀约剧目的“眼睛”，从看到再到遴选、成行，算是个费力不讨好的活儿，因为总会有人让艺术总监为自己的喜好“埋单”。国外剧目无法成行，在孟京辉看来，这恰恰是国内创作者的一个机会，“不管你年轻也好，成熟也罢，在乌镇就不是简单的要求你了，要求你的专业性审美视野都要不一样。这两年国外戏剧特别是欧洲呈现井喷的创作状态，国外剧本缺失肯定有遗憾，但既然来不了，对中国戏剧工作者来说，乌镇算是个栖息地。”