在日漫风国产动画电影充斥银幕时，这部中国风动画凭什么赢了？

主打“国漫”标签的动画电影《风语咒》于本月初上映，截至目前，其票房已超1 亿，豆瓣近3万人标记“已看”，给出了7.0 的评分，介于《大鱼海棠》的6.6 分和《大护法》的7.8 分之间，在国产动画电影中已属高分。若能将这样的作品和趋势延续下去，那么似乎有望打破国产动画电影总是“叫好”与“叫座”不可兼得的宿命。
设定：博观而约取，重人物而轻世界
通常，动画电影需要构建一套严谨的设定来支撑其自有的世界观。然而，过多倾注于设定将不可避免给叙事带来累赘。
作为一部由《侠岚》动画衍生的电影，《风语咒》抛开了其原作的大部分设定，另起炉灶，重新构建了一个类似“新手村”的世界，没有眼花缭乱的招式设定、江湖门派等等，连主角的身份也不再是侠岚，因而也无需受到原作的掣肘。这大大减少了创作的枷锁，也将电影的门槛降低，提高了对没有看过《侠岚》的普通观众的观影友善度。

设定简单，降低了观影的门槛。
不过，电影还是借鉴了许多中国传统文化中的意象作为素材，这也是国产动画电影的创作优势，可以从传统文化中吸取很多元素。例如在能力设定上，《风语咒》将金木水火土的传统五行概念包装为电影中的“元炁”。但在五行之外，却又提出了更高一级并且更强大的力量——风。电影中的“风”无疑是“炁”的一种通俗化和具象化的处理。终极招式“风语咒”也需要主角通过感悟自然方能习得，所谓“我在驭风，风也在驭我”，这无疑是道家“道法自然”的哲学观念。此外，电影中的怪兽“罗刹”形象也借鉴了古代神话中饕餮的形象。这些素材都被电影融入自身的世界观中，通过设定上的“借鉴”来降低观影门槛，从而让观众尽快进入故事本身，在制作上则可以将宝贵时间用于塑造人物。
叙事：打破第四面墙，以无厘头消解审美疲劳
电影艺术发展到今天，已经没有新鲜的故事，只有新鲜的嘴唇。作为一部讲述英雄成长、拯救世界的俗套电影，如何消解这种俗套的桥段给观众带来的审美疲劳，《风语咒》采取的办法是“打破第四面墙”。