燃！音乐剧《雄狮少年》国语版火热开演(3)

“放弃纵有万般理由，坚持只需一个就够！”编剧张飞帆把一代代舞狮人自强不息锐意进取的精神融入剧本创作中。为了加强戏剧张力，还加入了阿娟因为现实与梦想的落差和在追梦途上屡被碾压令他迷失自我的场景，将全剧情绪推向最高峰。音乐剧《雄狮少年》还着力刻画阿娟和咸鱼强的师徒情，打造多个笑中有泪的动人场景。

音乐剧《雄狮少年》国语版从实打、实景开始，逐渐加入包括光影、多媒体投影特效等舞台表达手法，甚至加入一部分电影语言，在为观众呈现出更为丰富的舞台视觉效果的同时，也可以保留观众的想象空间，为观众呈现出与动画不一样的“雄狮故事”。
舞美设计桑琦围绕主人公“阿娟”的成长轨迹进行舞台设计，整个舞台设置为直径11.56米的转台，同时转台中间搭建4x7米可上下升降的平台，利用空间的形式和力量体现雄狮少年们向上热血的精神内核。同时在台口设置了一组可旋转变化三棱柱式的建筑结构，三个面分别为：岭南农村建筑、广州骑楼、广州街景，在保持广州风貌岭南建筑特色的同时，为剧中各层次的角色表演提供多空间多维度和空间表达。

在《雄狮少年》这部音乐剧中，灯光设计将“燃”贯穿始终。灯光设计任冬生希望将观众带入到阿娟的成长历程中，感受他的痛苦、欢乐、挫折和希望，体验他的每一次成长。在灯光视觉呈现上刻画出符合主角成长环境的广东市井气息的同时也要提炼出符合人物精神成长的画面，以意象化的处理强化主角内心的变化。
在多媒体设计中，王佳迪考察采集了大量岭南地区独有的建筑风格，保持广东乡村小镇的传统文化风貌同时，着重展示广州的现代程度以及烟火弥漫的都市气息，把骑楼和高楼林立的画面通过三维动画的方式立体呈现在多层次多空间的舞台画面中。同时结合部分实时影像的运用，在强化剧中人物不畏艰难、勇敢向上、追求梦想的精神下，将动画制作与人物表演完美结合起来，体现广东醒狮的独特传统魅力与现代艺术价值，在舞台空间演绎有机合理而富有张力的多媒体影像。