机器人帝国（日本异化篇）(9)

《勇者莱汀》的出现使大众明白到「动画怎么演，玩具就能怎么变」是多么的必要，之后的超级机器人作品也逐渐向这个理念靠拢，淘汰了那些不合理变形组合的设 计。像是后来永井豪杀的一记回马枪：《钢铁吉克》（1975年10月），作品以磁铁作为基本构想，让机器人拥有磁性关节，不同的身体配件就可以合理地自由 组合。
除了「动画怎么演，玩具就能怎么变」之外，从《勇者莱汀》这个时代开始，机器人开始迈向了更复杂多边形的设计道路。原因在于经过了20多年的洗礼，作画技 术已经开始可以满足一些比较复杂的透视变形了，因此《勇者莱汀》中的机器人设计开始偏向立方。在随后的10年内，「圆筒机器人」的设计理念逐渐被抛弃， 「方块机器人」的时代到来了。
一个时代
70~80年代是日本超级机器人蓬勃发展的年代，也是日本经济起飞的时代。超级机器人文化也跟着时代的脉搏有着不一样的核心：消费主义。
比起早期作品，这个时候的超级机器人作品多了娱乐色彩，淡了几分对时局的反思。作品的设定倾向天马行空，从外星人到古代魔神应有尽有，而且机器人的动力来 源也不再和现实中核能或电能有直接的关系。像是《魔神Z》中驱动巨大机器人的是虚构能源「光子力」，《盖塔机器人》当中则是神乎其神的「盖塔射线」。其 次，随着日本经济腾飞，民众安居乐业，玩具业的崛起也勾搭上了机器人文化，使虚构的超级机器人能够以实体的玩具形式进入千家万户。既然尝得甜头，玩具厂商 肯定不会放过这块蓝海。玩具厂商为了玩具推陈出新，可谓是绞尽脑汁地革新机器人的设计。各种奇形怪状的变形方式，各种越加越多的合体数量，各种千奇百怪的 外形设计，差不多都是在这个时代创造出来了。然而创意终有用尽的一天，超级机器人作品从新鲜到泛滥，前后也不过是十几二十年的时间…
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不过，即便此时的超级机器人已经变成了消费主义的工具，多多少少还是残留了一些特有的文化特征。比如「团队」。除了古早的那些，后来的超级机器人作品多多 少少都会形成一个小团队。通常是3到5个，当然更多的也有。一般认为，这跟日本文化当中有很浓重的集体意识有关。而且团队当中往往都是非常团结，相互之间 比较少冲突。相比起强调个性化的美式英雄，一众日本英雄总是显得那么的规规矩矩，和集体相处融洽。