当博物馆被重新定义(2)

二
博物馆新定义中重视博物馆的社区参与，除了“为教育、欣赏、深思和知识共享提供多种体验”奠定了其与社群间的关系形态，博物馆还要更主动地倾听来自观众、所在社区、社会公众的声音。由此，博物馆与观众的对话更为平等，博物馆与观众、社群及社区的关联亦更为紧密。在此基础上，大众与艺术的对话将更具主动性与共情力。
上海本土已有过这样的尝试。上海苏宁艺术馆曾携手社群举行“串门做客”活动，馆方与艺术家、艺术学院学生、艺术类媒体等组成稳定且有效的共创关系，共同探讨“传统博物馆、美术馆的年轻化及可持续性发展”；上海博物馆的专家们曾组团走进社区，和社区群众近距离交流，介绍古陶瓷修复、青铜器修复与复制技艺、古书画装裱修复技艺等。这些走进社区的尝试，意义不仅在活动本身，更重要的是为场馆后续开展的诸多活动打开了新的思路。
学者们认为，作为公众教育机构的博物馆，可以通过与学校、图书馆、科技馆合作，与社区和市民联系，形成辐射性的文化网络，实现博物馆资源的社会共享。一方面，多元且包容的社区参与不仅能促使博物馆不断发展；另一方面，博物馆的持续发展也能赋能社区乃至整个城市。因为，博物馆不仅记录保存城市文化，而且参与塑造城市文化。例如，英国的匹茨汉尔庄园美术馆在疫情解封后重新开放时，展出了当地居民所提交的照片，这些照片反映了他们在疫情期间的各种生活经历，凝固了一段段故事。这场跳脱传统展览形式的展陈，是社群关于城市发展的一次集体审视与思考，而这种社区高度参与下的“教育、欣赏、深思和知识共享”在美术馆这一特定场所发生，更能激发大众的情感共鸣和社会责任感。
三
疫情之下，博物馆的发展面临更多挑战，其运营方式如何更可持续的话题在近两年中被热烈讨论。
旧观念里的博物馆是学习及思考的场域，而新定义及新业态下的博物馆是更多元化需求的融合之地。当大众艺术消费成为日常，博物馆、美术馆纷纷走下神坛，全球众多博物馆里增设了餐饮、休闲娱乐等以社交为需求的艺术消费空间，更符合观众的多元需求。例如，华盛顿特区的史密森尼博物院、巴黎左岸拉丁区等，都是博物馆与社区生活高度融合的典型。传统博物馆的运营多靠门票、衍生品收入及赞助，而如今的博物馆通过与社区互动形成博物馆“集群”，将文化、教育及商业集于一体，打破了博物馆的传统边界，进而实现了其所相关的文化产业及城市美学的持续发展。